Não Entende Mas Comenta

Ed Wood

2012-02-14T23:51:00.002-02:00

Tim Burton e Johnny Depp revivendo o pior diretor de todos os tempos. Só pode resultar em filme bom. Bom, não. O ótimo Ed Wood.

Toda em preto e branco (como os filmes da primeira metade do século passado), a obra conta a trajetória de, claro, Ed Wood, diretor, produtor e ator de filmes de terror, ficção científica e erotismo nas décadas de 1940, 50, 60 e 70. O homem fazia tudo em suas produções, hoje consideradas filmes “b” ou cult.

Na história contada pelo diretor Tim Burton, de 1994, surgem as relações pessoais e a “loucura” de Wood para conseguir financiamentos e filmar. O bacana do roteiro é “remontar” a trajetória de Wood como em um filme dele. O espectador tem a impressão de assistir a um filme b, exatamente como Wood fazia, mas com o toque genial de Burton.

Edward Davis Wood Junior foi “eleito” o pior diretor da história dois anos após sua morte (em uma daquelas escolhas que não se sabe quem definiu), ocorrida em 1978. Com efeitos especiais um tanto duvidosos, dirigia cenas apresentadas de forma descontínua, com reaproveitamento constante de material não utilizado em outras filmagens. Sabe aquelas cenas que simulam disco voador com um prato preso a uma linha e uma vara de pescar? Exatamente isso.

Também não gostava de filmar duas vezes. Se havia erro na cena, ok, sem problema. Mas era corajoso. Em um de seus filmes, Glen ou Glenda, conta a história de um homem que gosta de se vestir de mulher. Hoje o assunto - o chamado crossdresser - ganha até debates. Mas imagine em 1953.

Wood foi responsável pelos últimos filmes de Bela Lugosi (o célebre intérprete do conde Drácula), de quem o diretor era grande admirador. Bela, como Wood o chamava, é o segundo personagem mais importante do filme de Burton, soberbamente vivido por Martin Landau. Sua interpretação, inclusive, rendeu o Oscar e o Globo de Ouro de Ator Coadjuvante em 1995 (o filme ainda abocanhou Maquiagem no Oscar).

A produção de maior sucesso de Wood foi lançada em 1956: Plano 9 do Espaço Sideral. Bela Lugosi já havia morrido, mas uma cena deixada por ele fez a fama da obra. Só há uma cena com ele. No restante há um quiropraxista semelhante ao ator, proibido de mostrar o rosto todo nas cenas. Plano 9 ganha bastante espaço no filme de Tim Burton. Muitos adoradores do cinema trash o celebram como um clássico. No ano de seu lançamento foi considerado o pior filme de todos os tempos.

Wood costumava trabalhar com atores caricatos como Tor Johnson (ex praticante de luta livre, cuja face se tornou uma máscara popular nas festas de Halloween) e o místico Criswell, que jurava adivinhar o futuro. O diretor tinha obsessão por Maila Nurmi, atriz finlandesa que usava o nome de Vampira em um programa de TV que apresentava. Wood escreveu vários papéis para ela, mas Maila só aceitou filmar Plano 9, desde que sem falas, conforme se vê no filme de Tim Burton.

Sarah Jessica Parker e Patricia Arquette participam de Ed Wood, o filme. São suas melhores interpretações. Foi a segunda de sete parcerias entre Depp e Burton. Os demais são Edward Mãos-de-Tesoura (1990), A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999), A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), A Noiva-Cadáver (2005), Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007) e Alice no País das Maravilhas (2010). Só não vi A Lenda co Cavaleiro Sem Cabeça. Mas os outros são bons ou ótimos, como este Ed Wood, que tem o toque de bizarrice comum a Burton, mas com histórias reais.

Além das questões técnicas, de pesquisa, de direção etc, o mérito de Burton é tratar quase como fábula episódios verídicos e próximos da época atual. Ele ainda vangloria figuras que muitos têm como fracassadas, jamais trata um personagem com desdém. Com Wood, então, fica a impressão de um apaixonado por filmes. Ou seria um antecessor do próprio Tim Burton?

Ed Wood / Ed Wood

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Direção: Tim Burton
Elenco: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker e Patricia Arquette
Duração: 127 min.
Gênero: Comédia
Roteiro: Scott Alexander e Larry Karaszewski
Ano: 1994

Skinheads - A Força Branca

2012-02-12T23:35:00.001-02:00

O ano é 1992. O gladiador Russell Crowe, desconhecido do mundo. Ao lado de atores iniciantes, ele participa de um filme polêmico, sobre neonazistas: Skinheads - A Força Branca. Interessante, não? Sim!

Crowe é Hando, o líder dos Nazi-Skins, uma gangue racista que declara guerra contra os imigrantes asiáticos. Seu ódio explode em ataques violentos contra a comunidade vietnamita do local. Mas quando suas vítimas contra-atacam, sua gangue se dissolve e ele foge, com Davey (Daniel Pollock), seu melhor amigo, e Gabe (Jacqueline McKenzie), uma garota rica e fugitiva que transforma a dupla em um perigoso triângulo amoroso.

O interessante é ver Crowe no começo de carreira, magricela, todo (falsamente) tatuado. É competente no filme. Mas a história também chama atenção. Dos colegas de elenco, Jacqueline McKenzie, sua namoradinha na história, era estreante no cinema. Vai mais ou menos. Daniel Pollock, o terceiro do trio principal, vai bem.

Aliás, sobre Pollock fica uma história interessante e trágica. Viciado em heroína, se matou antes da estreia do filme, jogando-se na frente de um trem. Em homenagem a ele, Crowe compôs a música “The Night That Davey Hit the Train”, sobre, claro, a morte do colega.

Em uma Austrália que tem movimentos que novos adoradores do nazismo, o filme polemizou. Vai contra os nazistas. É forte, tem porrada para todos os lados. Parece os oito anos mais velho Gladiador, mas sem as saias e com facas no lugar de espadas. Até hoje pode ser considerado, no mínimo, um filme corajoso. Vale assistir, apesar do nome em português ser um tanto equivocado (A Força Branca? Qual força?).

Skinheads - A Força Branca / Romper Stomper

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 1992
Duração: 94 min.
Direção: Geoffrey Wright
Elenco: Russell Crowe, Daniel Pollock, Jacqueline McKenzie, Samantha Bladon e Josephine Keen
Roteiro: Geoffrey Wright

Juntos pelo Acaso

2012-02-10T15:54:00.002-02:00

Aí vai o clichê. O moço bonito odeia a moça bonita. Tentam sair para um jantar por causa de amigos em comum, mas ele é um babaca e mulherengo e ela é toda certinha. Não chegam nem ao restaurante. Brigam ao entrar no carro. Passa o tempo e eles são obrigados a conviver, pois os amigos em comum se casaram.

Agora acaba o clichê. Um fato diferente acontece e eles são obrigados a morar juntos, sob o mesmo teto. Surge uma criança na vida deles. Sim, um bebê junta os dois, “obrigados” a cuidar da pequena Sophie. Ele se vê a ponto de colocar a carreira de lado. E ela precisa escolher entre o médico bonitão que gosta dela e o “colega de casa”.

Dá para imaginar o fim, não? Mas tudo bem...

Katherine Heigl e Josh Duhamel interpretam a dupla principal. Uma curiosidade: ela tirou folga de cinco episódios do seriado Grey´s Anatomy para participar do filme, e acabou não renovando contrato para retornar.

A picuinha entre a dupla faz graça com situações cotidianas. Fácil de assistir, o filme é agradável e até diverte.

Juntos pelo Acaso / Life as We Know It

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2010
Direção: Greg Berlanti
Elenco: Katherine Heigl, Josh Duhamel, Christina Hendricks e Josh Lucas
Duração: 112 min.
Gênero: Comédia Romântica

Starsky & Hutch - Justiça em Dobro

2012-02-08T16:35:00.002-02:00

Sempre tive um pé atrás com Starsky & Hutch - Justiça em Dobro. De 2004, me passava a imagem de mais um filme de escracho, cheio de baboseiras. Mas “de graça” na HBO... assisti. E até é bacanudo.

É o sexto de nove filmes de Ben Stiller e Owen Wilson juntos. David Starsky (Stiller) e Ken Hutchinson (Wilson) são dois policiais que, em plena década de 1970, trabalham na cidade de Bay City. Starsky e Hutch sempre são designados para investigar uma misteriosa morte, após o surgimento de um corpo no rio. Para tanto, eles pedem ajuda a Huggy Bear (Snoop Dogg), um informante.

Claro, não é ótimo. Mas também não é ruim. Baseado na série de televisão dos anos 70, mostra uma história ocorrida antes dos fatos narrados na TV. O personagem Huggy Bear foi oferecido a Chris Rock e Don Cheadle, antes da contratação de Snoop Dogg.

No fim, é boa a homenagem aos atores da série, que descaradamente aparecem com as mesmas roupas e trejeitos dos protagonistas do filme.

Starsky & Hutch - Justiça em Dobro

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2004
Direção: Todd Phillips
Elenco: Ben Stiller, Owen Wilson, Snoop Dogg e Fred Williamson.
Duração: 100 min.
Gênero: Comédia

Poesia

2012-02-07T18:20:00.000-02:00

Melhor roteiro no Festival de Cannes de 2010. Prêmio que o diretor Lee Chang-dong não esperava, segundo suas entrevistas. Ele disse que aguardava o de Melhor Atriz, para Yoon Hee-jeong, protagonista de Poesia. O homem estava certo.

Sul-coreano, Poesia tem um bom roteiro, que cativa. Mas está longe de ser ótimo, como se espera de um vencedor em Cannes. É um tanto longo e cansativo, com muitos dos 139 minutos arrastados. Tem cenas desnecessárias. Filme oriental tem outro ritmo? Até pode ser. Mas este exagera no recheio sem gosto entre o começo e o fim.

Yoon Hee-jeong, a que deveria ter sido premiada, interpreta uma avó que cuida do neto. Ela sofre do Mal de Alzheimer e busca nas palavras, na poesia, uma forma de retardar o esquecimento, driblando sua morte em vida. Mas além da saúde, ela passa a cuidar de outro grande problema. Uma menina se mata após sofrer estupros seguidos de um grupo de garotos, entre eles o seu neto.

O filme é cuidadoso com as cenas. Detalhista. A avó é incluída no grupo que, para silenciar a mãe da menina morta, oferece uma pequena fortuna em dinheiro. O que fazer para conseguir este dinheiro? Isso é justo? É ético? Perguntas que são respondidas ao longo do tempo.

Trata-se, em resumo, de um filme bacana. Tem muito valor. Mas, um pouco mais curto, seria ainda melhor.

Poesia / Poetry

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Lee Chang-dong
Elenco: Yun Jeong-hie, Ahn Nae-sang, Lee Da-wit, Hira Kim.
Duração: 139 min.
Gênero: Drama
Ano: 2010

Missão Madrinha de Casamento

2012-02-06T15:50:00.007-02:00

Daí que eu li aqui que este filme era a versão feminina de "Se Beber Não Case". Que legal, pensei, deve ser engraçadíssimo.

Só que não.

O filme é divertidinho. Lillian (Maya Rudolph) é pedida em casamento e escolhe sua melhor amiga, Annie (Kristen Wiig), como uma de suas madrinhas. Só que, além de Annie, ainda existem outras 4: Helen (Rose Byrne), Megan (Melissa McCarthy), Rita (Wendi McLendon-Covey) e Becca (Ellie Kemper). Annie começa logo a se desentender com Helen e a partir de então tudo dá errado em sua vida e no que se refere à organização do chá de cozinha e despedida de solteira de Lillian.

A ideia era fazer uma crítica à indústria do casamento e mostrar que poderia acontecer com qualquer um, já que o casamento torna as pessoas um pouco descontroladas. Mas achei tudo muito exagerado e forçado. Além do que, incluíram um momento escatológico que odeio e estraga qualquer filme, acho uma coisa primária. Ainda mais que foi depois delas terem comido em um restaurante brasileiro.

Kristen vai bem e Maya é uma das novas atrizes da comédia, mas não me fizeram gargalhar não.

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica
Gênero: Comédia
Duração: 125 min.
Origem: Estados Unidos
Direção: Paul Feig
Ano: 2011

A Missão do Gerente de Recursos Humanos

2012-02-05T16:55:00.000-02:00

A história tem um toque de realismo fantástico. Em A Missão do Gerente de Recursos Humanos, o tal responsável pelo setor na maior padaria de Jerusalém precisa acompanhar o enterro de uma funcionária. A tarefa não é fácil. O corpo dela vai a outro país, a Romênia. A missão surge porque a imprensa acusa a panificadora de omissão, de falta de compaixão. E lá vai o homem com o caixão, em uma viagem que até lembra as peripécias familiares em A Pequena Miss Sunshine.

Do mesmo diretor de Lemon Tree, Eran Riklis, e produzida por França, Alemanha e Israel, a fita equilibra drama e comédia. O início indica um rumo mais convencional às obras do Oriente Médio, com a morte de uma imigrante romena em um ataque terrorista na capital de Israel. Mas para por aí a citação aos problemas na região.

É um road-movie bem humorado. Mas, atenção, não chega a ser uma comédia. Tem toques de humor, somente. Nenhum personagem tem nome, a não ser a falecida Yulia. Com o gerente de RH (Mark Ivanir) seguem um repórter sensacionalista (Guri Alfi), um diplomata (Julian Negulescu) e o filho adolescente da moça no caixão (Noah Silver).

As atuações são sempre sérias. Mas as situações inusitadas e as pessoas que aparecem na viagem divertem. Repito: não é um filme para gargalhar. É uma boa opção.

A Missão do Gerente de Recursos Humanos / Le Voyage du Directeur des Ressources Humaines

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Diretor: Eran Riklis
Elenco: Mark Ivanir, Gila Almagor, Reymond Amsalem, Noah Silver, Julian Negulesco, Rosina Kambus
Produção: Tudor Giurgiu, Thanassis Karathanos, Talia Kleinhendler, Haim Mecklberg, Elie Meirovitz e Estee Yacov-Mecklberg
Roteiro: Noah Stollman, baseado em livro de Abraham B. Jehoshua
Duração: 103 min.
Ano: 2010

Pronta para Amar

2012-02-04T19:06:00.003-02:00

Sempre insisto nos filmes. Por piores que sejam, vou até o fim. Há vezes que não adianta... não melhoram. Mas há vezes, como em Pronta para Amar, que vale a persistência.

Se não fosse a metade inicial, este filme seria muito acima da média. Mas seu começo é pura comédia romântica, cheia de chichês e atuações fracas. Do meio para frente vira drama, e aí cresce.

Alegre, bem-sucedida e solteira por opção, Marley, interpretada por Kate Hudson, conhece o médico Julien, vivido por Gael García Bernal, em meio à pior notícia de sua vida: está doente, muito.

Quando Marley está feliz, o filme é ruim. Mas em seu drama a obra muda da água para o vinho. Sentimentais, preparem os lenços!

O título original A Little Bit of Heaven (Um Pedadinho do Paraíso) encaixa muito mais que o em português. É o que ela consegue construir com a família e os amigos.

Destaque para a cena de Marley e o anão (Peter Dinklage) conhecido por A Little Bit of Heaven, que a ajuda a deixar de lado a tristeza. Nada tem de hilária... comove.

Se o filme fosse inteiro assim, sem a tentativa de comédia....

Pronta para Amar / A Little Bit of Heaven

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Duração: 117 min.
Ano: 2011
Direção: Nicole Kassel
Elenco: Kate Hudson, Kathy Bates, Lucy Punch, Gael García Bernal e Whoopi Goldberg
Gênero: Comédia Romântica

Precisamos Falar Sobre o Kevin

2012-02-03T10:19:00.001-02:00

Um filme para pensar, debater, propor teorias, raciocinar... Precisamos Falar Sobre o Kevin é um baita filme. Na tela, surge a maldade pura, e discute-se se ela realmente existe, se é possível haver o mal desde o sopro inicial de vida.

Na primeira cena, impactante, percebe-se que algo dará errado. Eva (Tilda Swinton, em atuação digna de Oscar) está na Tomatina, aquela festa espanhola, em Valência, regada a tomates. O vermelho, cor do sangue, toma a tela. É a cor que irá acompanhar todos os 110 minutos de aflição.

A direção soberba de Lynne Ramsay mostra uma Eva sofrida, maltratada ao extremo, sem liberdade, sem qualquer possibilidade de ser feliz. Todos são cruéis com ela. O filme vai e vem na história, sem jamais deixar de proporcionar a sensação de aflição ao espectador.

A câmera não sai de Eva. Os diálogos são curtos, secos. As cenas, fantásticas, são íntimas, em ambientes fechados, claustrofóbicas. Esta mulher já teve uma vida feliz, ao lado do marido Franklin (John C. Reilly). Isto é passado. O nascimento de Kevin, o primeiro filho do casal, mudou tudo.

Quando as câmeras deixam por instantes Eva de lado, surge a maldade de Kevin. Não há justificativa. O menino é mau. Ponto. As informações surgem a conta-gotas, da forma que tudo se encaixe aos poucos, sem deixar a aflição de lado.

Jasper Newell, o ator de Kevin criança, e Ezra Miller, já adolescente, também vão muito bem. Escolhas precisas de um grande elenco.

Eva é a culpada pela maldade de Kevin? Ele é o espelho dela? Por que ele não esconde a maldade quando está com ela? A rejeição pelo filho causou isso? O que uma mãe pode fazer nessa situação? Há o que fazer? Perguntas que ficam com quem assiste.

Há mais uma ou duas perguntas que surgem com o final. O mal dele terá jeito? Para mim, ela consegue assimilar. Entende, e dá um nó nele. Mas não quero estragar o prazer de quem ainda não viu. Tenho minha teoria, você tem ou terá a sua, o outro tem ou terá uma diferente.

Que ótimo!

Quem já leu o livro homônimo, de Lionel Shriver, diz que no cinema a forma de demonstrar o caso é diferente. Mas que os dois são incríveis. Não li, ainda. Mas para mim uma passagem já marcou, demonstrando a mesma perplexidade da plateia da exibição no Festival de Cannes: o silêncio da sala de cinema lotada quando o preto da tela aparece e as letras brancas descem os créditos. Silêncio do medo.

Precisamos Falar Sobre o Kevin / We Need to Talk About Kevin

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Direção: Lynne Ramsay
Elenco: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller e Jasper Newell
Duração: 110 min.
Gênero: Drama
Ano: 2012-02-03
Roteiro: Lynne Ramsay e Rory Kinnear baseados no livro de Lionel Shriver
Produção: Jennifer Fox, Luc Roeg e Robert Salerno

Lanterna Verde

2012-01-29T19:12:00.001-02:00

Regular. Lanterna Verde é um filme médio. E poderia ser bem melhor!

O filme sobre o herói Hal Jordan (um dos que encarnou o Lanterna nas histórias em quadrinhos) tem diálogos óbvios, cenas de fácil assimilação e enredo contínuo. Talvez a DC Comics tenha apoiado este formato devido à dificuldade que a história original traz, com muita gente no papel do herói, inimigos confusos e viagens através de galáxias surgidas no pensamento dos autores (se quer saber mais sobre o personagem das tirinhas, clique aqui).

Mas a melhor característica do personagem é pouco explorada no cinema. Lanterna Verde tem o poder de transformar em realidade qualquer pensamento. Não há limite! Mas o que poderia render ótimas cenas fica apenas em óbvios objetos.

Claro, é a introdução ao personagem e muitos pontos precisam de explicação em um primeiro filme. Mas isso tira tempo do que poderia render melhor. O tempo que o humano transformado em super-herói leva para ser treinado parece brincadeira. E a batalha final, entre o bem e o mal, é tão fácil que parece corriqueira.

Ryan Reynolds protagoniza o filme. Vai bem, mas não empolga. O melodrama fica por conta dele e da bela Blake Lively, sua par romântico, que vai devagar. Os assumem as características do filme.

Que a continuação seja melhor (assista as cenas pós-créditos).

Lanterna Verde / Green Lantern

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Martin Campbell
Elenco: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard e Mark Strong
Duração: 105 min.
Gênero: Aventura
Ano: 2011
Roteiro: Michael Goldenberg, Marc Guggenheim, Michael Green e Greg Berlanti
Produção: Greg Berlanti e Donald De Line

The Artist / O Artista

2012-01-25T23:03:00.008-02:00

The Artist é o melhor filme do ano, não importa o que a Academia decida no Oscar. Um filme que já nasce clássico. Há muitos anos não me divertia tanto no cinema. Ao final na sessão fiquei torcendo internamente para que as pessoas começassem a aplaudir. Porque a minha vontade era de bater palmas, gritar, assobiar... É sem sombra de dúvidas o melhor filme que eu vi nos últimos tempos. E a homenagem definitiva aos primórdios do cinema.

O filme conta a história de George Valentin (Jean Dujardin), o grande rei dos filmes mudos, e da reviravolta que acontece em sua vida com a chegada do cinema falado. E de Peppy Miller (Bérénice Bejo), uma atriz jovem que ele ajuda no início de carreira. E faz tudo isso lindamente sem utilizar as palavras. Sim, The Artist é um filme mudo. Quase completamente. Os sons e palavras só entram muito timidamente para pontuar cenas importantes e quando o diretor brinca com o grande pesadelo dos atores naquela época: o de não terem voz. E a ausência das palavras é exatamente o ponto forte do filme. O que na época podia ser uma limitação é utilizado de forma magestosa pelo diretor Michel Hazanavicius, que garante ao espectador uma imersão completa no melhor que o cinema pode oferecer.

The Artist é completamente filmado em preto e branco. A história começa em 1927, quando o cinema mudo ainda dominava as salas de projeção, e termina na década de 40 e os seus magníficos musicais. Nesse período acompanhamos a decorrada de uma estrela, a aparição de outra e a reinvenção do cinema. É uma comédia deliciosa cheia de referências a grande nomes como Gene Hackman , Charles Chaplin, Judy Garland, Marlyn Monroe, Fred Asteire e Ginger Rogers. E a clássicos como Nasce uma Estrela, Cidadão Kane, Swing Time, entre tantos outros que minha limitação cinematográfica não consegue alcançar. Por isso vou até criar uma nova classificação: APLAUDA E ASSOBIE QUANDO ACABAR A SESSÃO. Que é uma classificação bem acima de PARE TUDO E VÁ VER.

Ah,o filme acabou de ganhar o Globo de Ouro de Melhor Filme de Comédia ou Musical e é um dos favoritos ao Oscar. Jean Dujardin ainda ganhou a Palma de Ouro de Melhor Ator em Cannes (ele está de fato sensacional no filme). E o cachorrinho Uggie, que interpreta o mascote Jack, ganhou a Palm Dog Award. O filme ganhou prêmios em diversos festivais por onde foi exibido e acaba de ganhar o prêmio da crítica em Nova York.

CLASSIFICAÇÃO: APLAUDA E ASSOBIE AO FINAL DA SESSÃO

Título original: The Artist
Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, Uggie (cachorro), John Goodman, James Cromwell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell, Bitsie Tulloch, Beth Grant, Ed Lauter, Jen Lilley, Nina Siemaszko, Woman Basil Hoffman, Ben Kurland e Ken Davitian
Diretor: Michel Hazanavicius
Género: Comédia, Drama, Romance
Duracao: 110 min.

Onde o Amor Está!

2012-01-25T00:30:00.005-02:00

Não estou em uma fase de bons filmes. "Onde o Amor Está!" tem Gwyneth Paltrow como protagonista. Ok, ela é bacana, tem talento. Mas entre atuar e cantar, devia escolher a primeira opção. E não misturá-las de jeito algum! Em "Onde o Amor Está!", combinando com minha atual época cinematográfica, fica claro que ela decidiu aparecer para o mundo da música (de novo, depois de Duets – Vem Cantar Comigo).

Não consegui contar, mas há umas 20 músicas em todo o filme. São todas country, honrando o nome original da obra, Country Strong. E não é um musical! Quando não é Gwyneth no microfone, são Tim McGraw e Leighton Meester, dois jovens atores, ruins para mais de metro.

A cantoria não para. E o enredo é dos mais clichês possíveis. Shana Feste, diretora e roteirista, vai muito mal.

Aí vai a história... Kelly Canter (Gwyneth) era uma estrela da música country, mas o vício da bebida destruiu sua carreira. Agora que ela saiu da clínica de reabilitação, seu produtor e marido James (Tim McGraw) a quer de volta aos palcos. Mas esse recomeço pode ser difícil e, para sair em turnê, os dois contratam jovens para abertura de shows (a dupla de atores ruins). Assim, Beau Hutton (Garret Hedlund) e Chiles Stanton (Leigthon Meester) entram para a trupe.

A protagonista voltará a beber? Que dúvida. O cantor talentoso mais novo terá um caso com ela? Que dúvida. O marido parece um carrasco? Que dúvida. A menina cantora se apaixonará pelo colega novato? Que dúvida!

A surpresa é que o marido que parece carrasco na verdade é um herói, pois só sendo herói para agüentar uma mala como a personagem de Gwyneth. O ator Tim McGraw, mesmo tendo como profissão o canto, é o mais talentoso no filme. Tem mais um, digo, ponto inusitado, no fim. Mas o clichê está lá, saindo do esconderijo.

Não vale, a não ser que você seja amante de música country. Mesmo assim terá de aturar a cantoria selvagem. Não acaba mais! Gwyneth só pode ter o sonho de gravar um CD de sucesso, como seu marido Chris Martin, do Coldplay. Ou de ganhar um Oscar de melhor canção original. Este ponto, quase conseguiu, pois a música Coming Home recebeu indicação em 2011. Mas quanto ao CD, assim não conseguirá, Gwyneth.

Onde o Amor Está! / Country Strong

CLASSIFICAÇÃO: NEM A PAU, JUVENAL!

Ficha técnica:

Direção: Shana Feste
Roteiro: Shana Feste
Elenco: Gwyneth Paltrow, Tim McGraw, Garrett Hedlund e Leighton Meester
Duração: 112 min.
Gênero: Drama
Ano: 2010

Cilada.com

2012-01-24T15:18:00.001-02:00

Direto ao assunto: Cilada.com é ruim paca! Grosseiro, clichê ao extremo, sem graça. De verdade, só assista se não houver mais opção na locadora.

De tão ruim, minha cara metade, Angelica, pediu para escrever a resenha do filme. Ficou revoltada. Por ela, a resenha seria “é tão ruim que não vale nem escrever sobre ele”. E por isso estamos aqui os dois, escrevendo em conjunto.

Bruno Mazzeo é um comediante de sucesso. Filho de Chico Anysio, conseguiu aparecer com um belo programa – Cilada – no canal de televisão Multishow. Viramos fãs, até que ele começou a meter os pés pelas mãos. Na TV Globo sua primeira chance foi por água abaixo, com um seriado fraquinho. E agora, com este filme, só decepcionou.

A história é assim: Bruno (Bruno Mazzeo) é flagrado traindo sua namorada Fernanda (Fernanda Paes Leme) durante uma festa de casamento e leva um pé na bunda. Por vingança, ela publica na internet um vídeo dos dois transando. Mas o rapaz termina o sexo em 12 segundos. As imagens viram hit e Bruno torna-se celebridade, só que de forma ruim. Daí para frente ele tenta reverter esta imagem.

Como no seriado que originou o filme, os personagens principais têm o mesmo nome dos atores: Bruno e Fernanda. Brincadeirinha bacana... Mas passa a graça rapidinho.

E o que são algumas cenas? Tem uma em uma espécie de Alcóolicos Anônimos para ejaculadores precoces. Que mau gosto (assista e entenda). E o que são as cenas no trabalho de Bruno? Paralelamente ao problema pessoal, ele está mal no trabalho e não consegue desenvolver uma campanha publicitária. São muitas as tentativas de acertar, mas no final... fica por isso mesmo, sem o menor trabalho de voltar ao assunto.

E os palavrões desnecessários? Típico de filme brasileiro de antigamente. Essa fase já passou, Bruno Mazzeo!

Sob direção de José Alvarenga Júnior – de Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas e Divã, Cilada.com é... uma cilada ao espectador (como Os Normais 2 é). O único ponto positivo é incluir na trilha sonora uma gravação inédita de Lobão para sua canção "Por Tudo o Que For".

Cilada.com

CLASSIFICAÇÃO: NEM A PAU, JUVENAL!

Ficha técnica:

Direção: José Alvarenga Jr.
Elenco: Bruno Mazzeo, Fernanda Paes Leme, Sérgio Loroza e Augusto Madeira
Duração: 95 min.
Gênero: Comédia
Roteiro: Bruno Mazzeo e Rosana Ferrão, com colaboração de Marcelo Saback e José Alvarenga Jr.
Produção: Augusto Casé

Os Agentes do Destino

2012-01-23T00:07:00.002-02:00

O destino da humanidade está traçado? A pergunta gera debates intermináveis, com crenças em todos os sentidos. Baseado no conto Adjustment Team, de Philip K. Dick, autor da história que deu origem a Blade Runner, o Caçador de Andróides, Os Agentes do Destino propõe discutir o tema. É ficção (será?) bacana. Não espere um filme cabeça. Mas é diversão com conteúdo.

Matt Damon e Emily Blunt comandam o filme. O promissor político David (Damon) perde uma eleição para o Senado dos Estados Unidos, mas no mesmo dia dos votos conhece a bailarina Elise (Emily). Ambos se apaixonam, mas uma estranha estrutura a la Homens de Preto ou Matrix quer impedir o romance.

David decide enfrentar o destino traçado por esta estrutura, mesmo que para isso sofra consequências que jamais havia imaginado.

Matt Damon mais uma vez é competente. Sustenta seu personagem, com o apoio de uma Emily Blunt também em atuação convincente. Os efeitos visuais - das portas que levam os agentes a outros locais - são bem produzidos. Nova York é mostrada quase por inteiro, pelo menos em seus tantos pontos turísticos, pois as pessoas se tela-transportam de um ponto ao outro da cidade.

Claro que há um monte de questões improváveis. Mas, vale ressaltar, é ficção. E aí pode-se mais, perde-se as amarras.

Assista com a mente aberta, à espera de uma boa diversão que mistura suspense e o improvável.

Os Agentes do Destino / The Adjustment Bureau

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: George Nolfi
Elenco: Matt Damon, Emily Blunt, John Slattery e Anthony Ruivivar
Duração: 105 min.
Gênero: Ficção
Roteiro: George Nolfi, baseado em conto de Philip K. Dick
Ano: 2011

Os Imperdoáveis

2012-01-22T21:49:00.003-02:00

Outro faroeste por aqui (depois de Os Indomáveis, abaixo, estou nesta fase). Desta vez, fui atrás de um consagrado. Os Imperdoáveis venceu o Oscar de 1993 como Filme, Diretor (Clint Eastwood), Ator Coadjuvante (Gene Hackman) e Edição. São prêmios top, que credenciam qualquer filme. Pena que tenham sido tão equivocados.

Barbaridade, este Os Imperdoáveis derrotou Perfume de Mulher na briga pelo Oscar. Não pode! É apenas de um filme comum, nem perto de ser um grande em seu gênero, pior ainda quando comparado sem limitação.

Bill Munny (Clint Eastwood), um pistoleiro aposentado, volta à ativa quando lhe oferecem US$ 500 para matar dois homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Ele sai em companhia de dois pistoleiros (um deles interpretado por Morgan Freeman). Além da dupla de bandidos, o trio tem de enfrentar o xerife da cidade de Big Whiskey (Gene Hackman).

O problema é não há nexo no enredo. O objetivo dos bonzinhos é matar a dupla de bandidos. Mas isso acontece facilmente. E aí o filme se arrasta. Bill Munny, o protagonista, começa a voltar à velha forma... e claro que sai matando todo mundo.

Os Imperdoáveis foi o terceiro faroeste a ganhar o Oscar de Melhor Filme. Os outros dois foram Dança com Lobos (1990) e Cimarron (1931). Seu roteiro ficou durante 20 anos rodando de mão em mão em Hollywood, esperando alguém que resolvesse filmá-lo. Dá para entender o motivo.

Obs: note a coincidência entre os cartazes de Os Indomáveis e Os Imperdoáveis.

Os Imperdoáveis / Unforgiven

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Clint Eastwood
Elenco: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman e Jaimz Woolvett.
Duração: 131 min.
Gênero: Faroeste
Roteiro: David Webb Peoples
Ano: 1992

Os Indomáveis

2012-01-15T00:11:00.001-02:00

Filme de faroeste. Tem gente que odeia, gente que adora. Estou no meio termo, mas confesso que nunca assisti a um filme do gênero que seja espetacular. Este Os Indomáveis é bom. E para aí.

Refilmagem de Galante e Sanguinário (1957) e baseado em história de Elmore Leonard publicada na revista Dime Western Magazine (1953), o filme tem Russel Crowe e Christian Bale nos papeis principais.

Dan Evans (Bale) é um fazendeiro que enfrenta dificuldades financeiras e de relacionamento na família. Após mais um assalto, a uma diligência, o perigoso Ben Wade (Crowe) segue para uma pequena cidade do velho oeste. Lá ele é preso e logo é organizado um grupo para levá-lo até uma cidade distante, onde poderá ser enviado à prisão de Yuma, às 3h10 (daí o nome orginal, em inglês). Evans se oferece para integrar o grupo, desde que receba uma recompensa financeira que resolva seus problemas. A proposta é aceita, mas no meio do caminho vão surgir os comparsas de Wade.

É um típico faroeste. Só falta o duelo frente a frente. Não dá sono. Mas também não empolga. Quem assistir em DVD precisa assistir ao extra com um documentário sobre a época real dos bandidos bang bang. Bom documentário.

Voltando a Os Indomáveis, o fim água com açúcar me deixou decepcionado. Poderia ter algo diferente. Subiria bem na avaliação.

Os Indomáveis / 3:10 to Yuma

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: James Mangold
Elenco: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman e Dallas Roberts
Duração: 117 min.
Gênero: Faroeste
Ano: 2007

Carros 2

2012-01-14T18:02:00.003-02:00

Depois de Carros, que vi há pouco tempo, corri à locadora para assistir a Carros 2. Não achei tão bom quanto o primeiro, e nem chega perto de clássicos como Monstros S. A., mas gostei.

Nesta seqüência, Relâmpago McQueen já venceu quatro vezes a Copa Pistão, a maior competição de corrida automobilística do país, equivalente à Nascar dos Estados Unidos Mas Francesco Bernouilli, campeão do torneio que remete à Fórmula 1, o desafia a participar do recém criado Grand Prix Mundial, evento organizado pelo empresário Miles Eixodarroda no qual todos os competidores usarão o novo combustível Alinol, em vez de um produto do petróleo, em três corridas: Japão, Itália e Inglaterra.

McQueen decide levar como equipe a turma de Radiator Springs, a cidade onde ficou “preso” na história inicial. Isso inclui seu melhor amigo Mate, um atrapalhado que agora se vê no meio de uma trama ao estilho James Bond. Aliás, o personagem Finn McMissile, um agente com cara de 007, é um Aston Martin DB5, veículo tradicional de Bond – mas no desenho ele tem até mísseis, o que nunca ocorreu na série de filmes inglesa.

O diretor John Lasseter teve a ideia da história durante a turnê de divulgação de Carros na Europa. Claro, lá, como cá, dominam os Fórmula 1. Há uma falta sentida, mal explicada no início do filme, que revelo: em homenagem a Paul Newman, que faleceu em 2008, seu personagem Doc Hudson, o treinador de McQueen, não foi incluído em Carros 2. No filme há apenas uma cena com o protagonista oferecendo seus troféus a Doc, sumido. Fica a impressão que ele morreu.

Última curiosidade: Lewis Hamilton, campeão de Fórmula 1, dubla um personagem com seu nome. Na versão exibida na América Latina este mesmo personagem é dublado e recebe o nome de Emerson Fittipaldi.

Carros 2 / Cars 2

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2011
Direção: John Lasseter, Brad Lewis
Elenco (vozes): Owen Wilson e Larry the Cable Guy
Duração: 113 min.
Gênero: Animação
Roteiro: Ben Queen, baseado em história de Dan Fogelman, John Lasseter e Brad Lewis

Luta pela Liberdade

2012-01-11T14:26:00.002-02:00

Ah, Ed Harris. Não faz mais isso. Muito ruim! Ruim demais Luta pela Liberdade (não confundir com Mandela - Luta pela Liberdade, oposto deste). Sabe aqueles filmes que passam na TV Bandeirantes? Não a Sexta Sexy! Aqueles que ninguém conhece os artistas, que o roteiro é uma porcaria, que as filmagens são mambembes, que o diretor é ator ao mesmo tempo... enfim, tudo parece amador. Está aí um exemplar, mas com o Ed Harris.

A história é sobre Liam (Ed Harris) e Chance (Brian Presley), pai e filho envolvidos com o mundo do crime até o dedinho do pé. Ambos estão presos, em cadeias diferentes. Assim que o rapaz sai, tenta levar uma vida normal, mas sabe que dificilmente isso dará certo, pois os amigos bandidos estão lá para puxá-lo à sarjeta.

Nada de novo, né? Mas fica pior, pois as interpretações são horrorosas! A exceção é Harris. Taraji P. Henson é outra cara (mais) famosa (foi indicada ao Oscar por Atriz Coadjuvante em Benjamin Button), mas também manda muito mal. Ash Adams é o diretor/roteirista/ator. Só está lá porque é o chefe. Mas quem dá medo é o tal de Chad Lindberg, com o personagem amigo dos dois bandidos principais. Nossa, que horror!

Amy Madigan, esposa de Harris, está no elenco. Mais uma que não agrada. Aliás, o que fica na cabeça de quem assiste é como Ed Harris aceitou participar desta porcaria. Pelo menos colocou a esposa na parada.

Luta pela Liberdade / Once Fallen

CLASSIFICAÇÃO: NEM A PAU, JUVENAL!

Ficha técnica:

Gênero: Ação
Duração: 93 min.
Ano: 2010
Direção: Ash Adams
Roteiro: Ash Adams
Elenco: Ed Harris, Brian Presley, Ash Adams, Taraji P. Henson, Amy Madigan e Chad Lindberg

Larry Crowne - O Amor Está de Volta

2012-01-09T18:49:00.002-02:00

Já viu filme ruim com o Tom Hanks? Eu não lembro. Mesmo na fase “alegrinho”, só atuando em comédias no começo da carreira, seus filmes são sempre bons. Larry Crowne - O Amor Está de Volta é mais um exemplo.

Quando é demitido do trabalho, Larry Crowne (Hanks, claro) percebe que já é hora mudar a vida. Com dívidas, ele retorna à universidade, a um curso rápido. Logo fica amigo de uma figuraça, que está sempre bem com a vida. Ela faz parte de um grupo de motoqueiros de vespas, que vão mudar a visão de Larry. Sua professora de discursos, Mercedes Tainot (Julia Roberts), é linda e tem um casamento em frangalhos. Odeia dar aula, mas começa a se surpreender com o novo aluno.

A história é meio batida, não? Mas o interessante é que os dois não estão à procura de um amor. Nem passa pela cabeça deles. Claro que vão se apaixonar. Mas não é um filme com dois infelizes que encontram a felicidade do nada. Eles não estão bem, mas pensam que a vida é assim. Até saberem que dá para melhorar.

Hanks é o protagonista, o diretor (seu segundo filme, depois de The Wonders - O Sonho Não Acabou) e roteirista, em parceria com Nia Vardalos (a estrela de Casamento Grego). Atenção: estamos longe do melhor filme de Hanks. Mas bem perto de uma boa diversão, com elenco de primeira.

Larry Crowne - O Amor Está de Volta / Larry Crowne

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Lançamento: 2011 (EUA)
Elenco: Tom Hanks, Julia Roberts, Bryan Cranston e Rami Malek
Duração: 98 min.
Gênero: Comédia romântica
Direção: Tom Hanks
Roteiro: Tom Hanks e Nia Vardalos

Missão Impossível – Protocolo Fantasma

2012-01-09T00:15:00.001-02:00

“Cenas de tirar o fôlego”. Descrição de muitos filmes de ação. Mas a frase realmente é a melhor para descrever Missão Impossível – Protocolo Fantasma. Tom Cruise volta no quarto episódio da série cinematográfica com suas tradicionais cenas turbinadas. E bota turbinadas nisso!

Desde as básicas perseguições automobilísticas e a tradicional corrida a pé de Cruise até uma pancadaria entre duas mulheres, o filme oferece ação das boas. Tudo acontece agora sem ajuda da agência IMF, contratante de Ethan Hunt, o personagem de Cruise. É o chamado Protocolo Fantasma, que define não haver mais agência, ou seja, proteção, ajuda e armas, a não ser as que já estão com eles (e isso é muita coisa). Hunt e seus amigos estão abandonados, e contra a ameaçã de guerra nuclear. Impossível a missão?

O ritmo do filme é bom, mas exagera na comédia. Sim, há comédia. E o suspense, com isso, diminui muito. O comediante Simon Pegg manda bem, mas o roteiro o deixa brilhar mais que o necessário.

É um filme exagerado? Claro. Mas é o estilo. E em sua característica vai bem. Brad Bird, o diretor, estréia no cinema de “carne e osso”. Só havia feito desenhos: O Gigante de Ferro - sem sucesso -, Os Incríveis e Ratatouille. E agora faz uma animação com atores. No melhor estilo "exército de um homem só" (com três ajudantes), o herói supera várias "fases", como em um video-game. Funciona.

Missão Impossível – Protocolo Fantasma / Mission Impossible – Ghost Protocol

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2012
Direção: Brad Bird
Elenco: Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner e Paula Patton
Duração: 133 min.
Gênero: Ação

O Poder e a Lei

2012-01-08T23:55:00.001-02:00

Muito bom O Poder e a Lei! Típico filme policial, com muito tribunal e suspense. Tem uma trama boa, com reviravoltas que se encaixam, sempre mantendo a chama da dúvida acesa, até o último momento.

Dirigido pelo desconhecido Brad Furman, a adaptação do livro de Michael Connelly (roteirista do filme, com John Romano), traduzido no Brasil como “Advogado de Porta de Cadeia", pode não apresentar qualquer novidade, masnão precisa. Não inventa, aposta no roteiro e funciona.

Mick Haller é um advogado de rua, daqueles dos livros de Dashiell Hammett, como Seara Vermelha e O Falcão Maltês (quem não conhece e gosta do gênero policial precisa ler). “Não existe cliente mais perigoso que o inocente, pois com um inocente o advogado não pode errar” é o lema que carrega. Seu escritório é o banco de trás do carro, o modelo clássico americano presente no título original: "The Lincoln Lawyer". Ao defender um riquinho, acusado de espancamento de uma prostituta, desperta uma importante conexão com um crime do passado.

Matthew McConaughey não é dos meus atores prediletos, mas manda muito bem como o protagonista. Ele é malandro e cínico, no bom sentido, e, acima de tudo, inteligente. Marisa Tomei interpreta sua ex-esposa, com quem ele teve uma filha. Ryan Phillippe é o defendido pelo advogado. William H. Macy, que sempre faz papel de desajustado, desta vez é o parceiro investigador.

Grandes interpretações, diálogos cortantes, roteiro e direção de primeira. Assista.

O Poder e a Lei / The Lincoln Lawyer

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Ano: 2011
Duração: 118 min.
Gênero: Policial
Direção: Brad Furman
Roteiro: John Romano e Michael Connelly
Elenco: Matthew McConaughey, Ryan Phillippe, Marisa Tomei, John Leguizamo, William H. Macy, Josh Lucas, Michael Peña, Bryan Cranston, Frances Fisher, Shea Whigham e Margarita Levieva

Aproximação

2012-01-07T01:23:00.005-02:00

De agora em diante está decidido. Juliette Binoche é chata. Desculpem os fãs da estrela francesa, mas eu tentei. Assisti a Cachê, e adorei. Também vi Anti-Heróis, no qual participa pouco. É bom. Alice e Martin, fraco! Cópia Fiel, horroroso. E, agora, Aproximação. Muito ruim.

Ok, não vi Morro dos Ventos Uivantes, A Insustentável Leveza do Ser, a trilogia azul, vermelha e branca, nem Chocolate e O Paciente Inglês. Posso, assim, ter perdido os melhores dela. Mas todos estes são até 2000. Na fase “depois de 2000” já tentei quatro (Alice e Martin é de 2000). E que horror (tirando Cachê)!

A mulher é linda, e claro que tem talento. Mas tudo o que sabe em interpretação é o inverso em escolha de filmes! E aí fica muito chata!

Neste Aproximação a primeira meia hora é perdida. A cena inicial é de um judeu com uma palestina em um trem. Do nada eles se beijam. Ok, parece que aí vem filme político... longe disso!

Os 25 minutos seguintes são confusos, com um funeral de um idoso. A filha dele, interpretada por Binoche, tem um parafuso a menos e chega a seduzir o irmão adotivo.

Em seguida vem o que descreve a sinopse: Ana (Binoche) atende à vontade do falecido pai: vai a Israel acertar contas com um passado que ela escondia, no mesmo momento em que acontece a retirada de israelenses da faixa de Gaza.

Aliás, é preciso dizer: o único ponto positivo do filme é a retirada das pessoas. Pelo menos o espectador aprende como é uma polícia e um exército contra sua nação. Contra por ordem maior, mas sem querer atacar. Ambos têm de retirar compatriotas de Gaza.

Do resto, em toda a duração, ruim pra mais de metro! E a cena inicial do beijo? Simbólica? Provocativa? O diretor irraelense Amos Gitai diz algo a quem assiste? Nada disso. Simplesmente um desperdício de tempo.

No meio do filme cheguei a entrar na internet para verificar se não havia confundido a atriz. Não... é Binoche mesmo quem fez, especialmente, Cópia Fiel. Ah, aí está outro ponto positivo de Aproximação: é apenas um centímetro melhor que Cópia Fiel, devido às cenas em Gaza. Mas isso é elogio? Não!

Aproximação / Disengagement

CLASSIFICAÇÃO: NEM A PAU, JUVENAL!

Ficha técnica:

Duração: 115 min.
Gênero: Drama
Direção: Amos Gitai
Ano: 2007
Elenco: Juliette Binoche, Liron Levo e Jeanne Moreau

O Primeiro Amor

2012-01-04T17:28:00.003-02:00

O nome é ruim. Dá impressão de ser como Meu Primeiro Amor, aquele com o Macaulay Culkin. Esqueça o nome. O filme tem outra pegada. Lembra o ótimo 500 Dias com Ela, mas só lembra, no estilo de edição. É uma grande pedida.

Durante a segunda série, Bryce e Juli têm seu primeiro encontro. Juli, a menina, sabe que é amor. Bryce, o menino, tem certeza que não - ao contrário. Nos dias e anos seguintes, Bryce faz tudo para mantê-la longe – enquanto Juli continua apaixonada.

Baseado em livro de Wendelin Van Draanen, é uma comédia romântica. Mas é diferente. O espectador observa os dois lados da moeda. Vê-se a versão dele para um determinado fato, e em seguida a versão dela para o mesmo acontecimento. E esse vai e volta é muito bem editado. Fica muito interessante, nem um pouco chato.

Para uns, Juli é a "mala" da história. Para outros, ele é arrogante. Eles crescem e... aí só assistindo ao filme. Adianto apenas que com a adolescência da dupla o filme cativa ainda mais.

O Primeiro Amor / Flipped

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2010
Direção: Rob Reiner
Elenco: Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Rebecca De Mornay e Anthony Edwards.
Duração: 90 min.
Gênero: Comédia Romântica
Roteiro: Rob Reiner e Andrew Scheinman, baseado no livro de Wendelin Van Draanen

Um Quarto em Roma

2012-01-03T12:56:00.001-02:00

Duas mulheres saem de um bar e param em um quarto de hotel no coração de Roma. É o chamado Um Quarto em Roma. Lá passam 12 horas nuas, fazendo tudo o que de pode imaginar, já sabendo que terão de se separar pela manhã. Uma irá voltar à Espanha. A outra, para seu hotel perto dali. As 12 horas vão mudar suas vidas.

Filmado totalmente em um ambiente – o dito quarto -, o longa espanhol tem suas qualidades, como o crescente clima de amor e desespero entre as duas. Mas peca especialmente em dois motivos: a atuação de Natasha Yarovenko e a soberba.

Explico: Natasha, que interpreta uma das duas mulheres (homônima sua) é muito ruim. Sua participação é artificial demais, compromete até a atuação da colega Elena Anaya (de A Pele que Habito), que vai melhor como Alba. Já a soberba surge na pretensão de o filme se tornar uma obra-prima. Começa a viajar e ligar as ações dentro do quarto aos quadros pendurados na parede. Fica falso em demasia, não cola.

O interessante de Um Quarto em Roma - uma refilmagem homossexual de Na Cama (de 2005) - é que a dupla começa mentindo mutuamente. Até que percebem que a oportunidade bateu à porta do tal quarto. Oportunidade de ser feliz ou de ter uma lembrança marcante.

Um Quarto em Roma / Habitación en Roma

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Elenco: Elena Anaya, Natasha Yarovenko e Enrico Lo Verso
Gênero: Romance
Ano: 2010
Roteiro: Julio Medem
Duração: 110 min.
Direção: Julio Medem

O Gato

2012-01-02T16:22:00.001-02:00

Ele é pouco conhecido no Brasil. Mas nos Estados Unidos é sucesso há décadas. Se você já ouviu falar em The Cat in the Hat, vale muito assistir. Se não, esqueça.

Aportuguesado para O Gato, o filme é de 2003. Foi extremamente criticado ao ser lançado, pois, com público-alvo em crianças, tem piadas de duplo sentido, humor negro e conteúdo bastante adulto. Eu, que já deixei a infância faz tempo, gostei!

Não é desenho. É live-action, com pessoas interpretando o gato e seus amigos. No papel do felino está Mike Myers. Dakota Fanning faz uma das crianças que, em um dia comum, se deparam com um gato gigante que fala.
O Gato, junto com o peixe de estimação também falante (desenho) e os agitados Coisa 1 e Coisa 2 (aqueles que originaram as camisetas vermelhas com Thing escrito), mostra para as crianças como podem ter um dia com muita diversão. No fim vem a lição de moral.

Mesmo com a crítica ruim, o filme conseguiu recuperar o valor do orçamento, estimado em US$ 109 milhões, com uma arrecadação mundial de US$ 139 milhões.

Repito: o non-sense do gato vale principalmente para quem já ouviu algo de suas histórias, originárias do escritor Dr. Seuss. É na linha do Grinch, outro personagem dele.

O Gato / The Cat in the Hat

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção : Bo Welch
Roteiro: Alec Berg
David Mandel
Elenco: Mike Myers, Dakota Fanning, Spencer Breslin, Alec Baldwin, Kelly Preston, Amy Hill e Sean Hayes
Ano: 2003
Duração: 81 min.
Gênero: Infantil

Trabalho Sujo

2011-12-30T21:08:00.005-02:00

Amy Adams e Emily Blunt interpretam duas irmãs que estão mal na vida. Rose Lorkowski (Amy) é trabalhadora, mas não consegue mais sustentar o filho como faxineira. Norah não gosta de pegar no batente e ainda mora com o pai. As duas decidem entrar em um novo negócio: limpar locais onde pessoas morreram.

O filme é bom, mas peca pela atuação de Amy Adams (A Jovem Rainha Vitória e O Lobisomem). Ela faz as mesmas caras que fez em Encantada, mesmo com o filme tendo uma pegada totalmente diferente. Uma pena. Já falei aqui: mesmo com filmes tão bons (como Julie & Julia, O Vencedor, Dùvida e Jogos de Poder), faz cada filminho (Uma Noite no Museu 2, Vira Lata, A Última Noite de Solteiro e Casa Comigo?). Trabalho Sujo não é filminho... mas ela atrapalha.

Emily Blunt vai melhor, mas também não tem uma atuação de destaque. O melhor é Alan Arkin – o avô de A Pequena Miss Sunshine. É o mais sereno na atuação, como de costume.

Aliás, os produtores de Trabalho Sujo são os mesmos de Miss Sunshine. Tem até uma levada semelhante, sem contar – nome original – Sunshine Cleaning -, mas fica bem atrás do filme com a garotinha que quer ser miss.

A ideia é boa e a atenção do espectador está garantida. Vale o ingresso.

Trabalho Sujo / Sunshine Cleaning

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2009
Direção: Christine Jeffs
Elenco: Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin e Jason Spevack.
Duração: 91 min.
Gênero: Comédia / Drama
Roteiro: Megan Holley
Produção: Jeb Brody, Peter Saraf, Marc Turteltaub e Glenn Williamson

Os Pinguins do Papai

2011-12-30T12:34:00.001-02:00

Filme com o Jim Carrey. Sempre fui defensor dele, mas realmente as caretas não param. Os Pinguins do Papai é mais do mesmo. Pulos, quedas, gafes... e caretas. Típico filme do cara.

Trata-se de uma adaptação do livro Mr. Popper's Penguins, de 1938, escrito pelo casal Richard e Florence Atwater. Na obra, Senhor Popper é um modesto pintor de casas que sonha em ser pesquisador no Ártico e começa a trocar cartas com exploradores. Um deles envia de presente um pinguim, que o Senhor Popper mantém em uma caixa de gelo. Quando percebe, já tem 12 pinguins. Ele então forma o grupo Popper's Performing Penguins e cai na estrada com o espetáculo das aves performáticas.

A versão do filme é muito diferente. Retrata o Senhor Popper como um poderoso empresário que recebe de herança seis pinguins. Conforme conhece e se apega aos novos "colegas", tem sua vida virada de cabeça para baixo, para melhor.

De vez em quando se consegue rir. Os efeitos são bons, mas nada do outro mundo: a produção utilizou pinguins reais durante as filmagens, mas também usou computação gráfica. Eles dançam, pulam... cada um tem uma característica, como os Sete Anões.

É, no geral, a mais nova opção para a Sessão da Tarde. E longe de se transformar em um clássico, como tantos que passam lá.

Os Pinguins do Papai / Mr. Popper's Penguins

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Ano: 2011
Direção: Mark Waters
Elenco: Jim Carrey, Carla Gugino, Madeline Carroll e James Tupper.
Duração: 94 min
Gênero: Comédia
Roteiro: Sean Anders, John Morris e Jared Stern, baseado em livro de Richard Atwater e Florence Atwater

Atraídos pelo Crime

2011-12-29T12:16:00.002-02:00

Três policiais com o diabinho sussurrando no ouvido: “vai, haja errado”. Richard Gere, Don Cheadle e Ethan Hawke interpretam o trio. São três atores de peso, que valorizam o filme e o deixam bacana.

Gere é Eddir Dugan, que está a sete dias da aposentadoria. Seu histórico profissional não é dos melhores. Não tem amigos, não tem família. Precisa todo dia encontrar um motivo para não se suicidar. Garantir a segurança das pessoas? Não é com ele.

Cheadle (Hotel Ruanda e Homem de Ferro 2) é Tango, que trabalha infiltrado pelas ruas. É amigo de bandidos, especialmente Caz (Wesley Snipes – sim, ele está vivo), um chefe do tráfico de drogas. Ele vai pender para o lado dos marginais?

Hawke é Sal, um homem sob pressão. A esposa está grávida de gêmeos e o dinheiro – para o casal, os dois filhos e agora os gêmeos – está curto. O problema pode ser resolvido ao surrupiar uma grana em qualquer batida policial contra traficantes.

As três histórias fluem ao mesmo tempo. Eles até se cruzam fisicamente, mas não têm seus enredos entrelaçados. Todos lidam com a pressão da profissão, e os dois últimos com a tentação do dinheiro oriundo do tráfico de drogas.

É o primeiro filme com Wesley Snipes em papel de destaque lançado nos cinemas americanos em cinco anos. Desde Blade Trinity (2004) todos os filmes com ele foram lançados diretamente em DVD. Gosto dele – e acredito que manda bem neste Atraídos pelo Crime.

É também o segundo filme em que o diretor Antoine Fuqua e o ator Ethan Hawke trabalham juntos. O anterior foi o ótimo Dia de Treinamento. Apesar da temática semelhante, a diferença entre os dois é enorme. Mas Atraídos vale o ingresso.

Atraídos pelo Crime / Brooklyn's Finest

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2010
Direção: Antoine Fuqua
Elenco: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke e Wesley Snipes
Duração: 132 min.
Gênero: Policial
Roteiro: Michael C. Martin

Melancolia

2011-12-27T15:12:00.002-02:00

Agora, sim. Este, sim, é um filmaço. Melancolia, creio, é do primeiro time da história do cinema. Acaba de entrar para a lista dos melhores que já vi. Pelo menos entre os cinco está, fácil fácil.

Lars von Trier, diretor do longa, correu o risco em 2011 de ficar marcado pela declaração que deu em pleno Festival de Cannes (disse “entender” Adolf Hitler). Virou “persona non grata” e foi expulso do evento. Pois bem… o que vai marcá-lo mesmo é esta estupenda obra. O resto – as bobagens que ele fala – é... resto.

E vamos ao que interessa, o filme. Melancolia é dividido em dois capítulos, chamados Justine e Claire, em referência às irmãs vividas por Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg. Ainda há uma primeira sequência com belas cenas ao som de Wagner, relatando o encontro do planeta Terra com o tal planeta Melancolia.

A primeira parte retrata o casamento de Justine e Michael (Alexander Skarsgard), enquanto que a segunda mostra Claire lidando com o fato de o planeta Melancolia se aproximar da Terra.

Muda o capítulo, muda a protagonista, muda o clima. Por mais que as duas partes pareçam filmes totalmente diferentes – ótimo neste caso -, elas têm uma ligação nada simplória: o pessimismo de von Trier com a sociedade. No caso de colisão entre Melancolia e Terra, é certo que toda a humanidade morrerá, mas o que o cineasta dinamarquês mostra é que internamente a situação já está a beira de uma catástrofe, os humanos já estão em fase desesperadora.

Na parte Justine do filme, a do casamento, o egoísmo impera. O pai de Justine (John Hurt) só pensa em mostrar que namora com duas mulheres ao mesmo tempo; a mãe (Charlotte Rampling) faz questão de deixar claro que não se importa com os outros, nem com as filhas; o chefe (Stellan Skarsgard) só pensa em tirar proveito da funcionária-noiva, mesmo que para isso humilhe seu sobrinho (que, seduzido, só pensa em ficar com Justine, e dane-se o marido dela); o cunhado (Kiefer Sutherland) só se preocupa com o gasto da festa; e a irmã, Claire, pensa apenas na aparência, no que os convidados pensarão.

São personagens de uma festa "non-sense", um casamento que deixa o espectador com raiva da “louca” Justine.

Passando à parte Claire, o filme vira de cabeça para baixo. E a qualidade continua! Aí é a vez de quem está vendo se contorcer no sofá para saber o que irá acontecer. Passa-se a assistir a um filme-catástrofe, mas sem qualqer cena de destruição. O que se mostra é a parte psicológica de viver em um planeta à beira da morte. À beira mesmo, pois a destruição está alí, a poucos dias. O egoísmo do personagem de Sutherland (marido de Claire e cunhado de Justine), até então o mais lúcido, se intensifica. Ele toma uma atitude covarde, tirada de letra por sua esposa.

O elenco, já deu para perceber, é dos mais famosos. E todos vão muito bem. As duas protagonistas – a linda Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg – vão muito bem. Mas têm apoio firme de Sutherland e Skarsgard, os dois melhores. Eles são o ponto de equilíbrio das duas, a ala mais sensata da família. É inacreditável como têm paciência com elas!

E as imagens que surgem na tela? Barbaridade! Uma mais bela que as outra. Os efeitos em câmera (muito) lenta dão mais beleza ainda a cada tomada. São baseadas em luz, incríveis.

Melancolia é um filme diferente. Goste ou não, o espectador fica em transe após a sessão. Eu adorei. Tire a prova. Assista!

Melancolia / Melancholia

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Ano: 2011
Direção: Lars von Trier
Elenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgard, John Hurt e Charlotte Rampling
Duração: 130 min.
Gênero: Ficção
Roteiro: Lars von Trier
Produção: Meta Louise Foldager e Louise Vesth

A Árvore da Vida

2011-12-26T15:07:00.002-02:00

Já vou direto ao ponto: odiei A Árvore da Vida. Quem não viu o filme, acredite - e confira os argumentos. Quem já viu, e ameaça agora parar de ler este texto pensando que nada entendi da obra, insista um pouco, e tenha certeza: percebi todos os sinais religiosos, compreendi as metáforas, achei as imagens lindas e até gostei das atuações. Mas, peneirando toda a pretensão do diretor Terrence Malick, sobra nada de bom.

Trata-se de um filme grandioso, em dois pontos. É grandioso nos 138 minutos, que parecem jamais acabar (há 25 minutos de cenas da criação do mundo. E o que são as cenas de dinossauros?!?!?). E é grandioso na pretensão do diretor. É daqueles filmes que deixam tudo nas entrelinhas, que enseja reflexão a todo momento, que pretende ser “o” filme. Acredite, não é.

Sim, adoradores do filme. O autor deste texto gosta e sabe refletir. O que eu questiono é a forma disso acontecer. O filme não anda! Li inúmeras críticas e a maioria vangloria o fato de o filme pedir uma segunda chance, de ser necessário assistir de novo para entendê-lo. Mas que avaliação é essa? Para mim, se o filme precisa de uma segunda chance, no mínimo, já sai perdendo.

Com dois peso-pesados do cinema mundial - Brad Pitt e Sean Penn -, A Árvora da Vida teria repercussão muito menor sem eles. Aliás, Pitt vai muito bem e consegue passar o amor que sente pelos filhos apesar da rigidez como pai. Mas é incrível como Sean Penn aceitou fazer um papel tão ridículo quanto o de filho de Pitt – já adulto, claro. Penn disse, após o lançamento, que até hoje não entendeu o que era o seu papel. Nem ele, nem eu, nem meio planeta Terra! Aparece poucas vezes, não fala (se fala, é pouco, garanto) e não “encaixa”. Pena.

A história é a de uma família nos anos 1950. São três meninos, com um pai rígido e uma mãe amorosa. Pai e mãe não se falam - jamais. Mas não há um clima de guerra na casa. Há, sim, uma animosidade gerada pelo pai, que parece não saber outra forma de cuidar dos filhos. Quem conta o que se passa é o filho mais velho, já adulto. É a morte em família que dá a largada às lembranças.

Contando assim parece até que vem algo bom pela frente. Esqueça.

Terrence Malick é um cara recluso. Surgiu em 1973 com o filme Terra de Ninguém. Mesmo com a fama, esperou cinco anos pelo segundo filme, Cinzas no Paraíso. Vinte anos depois (!!!) voltou com Além da Linha Vermelha. Em 2005 lançou O Novo Mundo. E agora este. No Festival de Cannes, entrou na sala do cinema após as luzes serem apagadas – e saiu antes do fim da apresentação. Não gosta de tirar fotos. Não dá entrevista. Parece-me que gosta de manter uma aura de "especial", ideia que ele tenta implantar neste filme.

O que importa é que o filme pretensiosamente tenta encontrar o segredo da vida. Fica longe disso. É construído para que deixe a sensação de “iluminação” aos que gostaram, e que propicie um sentimento de culpa a quem não gostou. Comigo, não, Malick. Não gostei e não sinto qualquer culpa por isso.

A Árvore da Vida / The Tree os Life

CLASSIFICAÇÃO: NEM A PAU, JUVENAL!

Ficha técnica:

Direção: Terrence Malick
Roteiro: Terrence Malick
Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain e Fiona Shaw
Duração: 138 min.
Gênero: Drama
Ano: 2011
Produção: Dede Gardner, Brad Pitt, Sarah Green, Grant Hill e William Pohlad
Música: Alexandre Desplat

Anti-Heróis

2011-12-24T10:33:00.003-02:00

De vez em quando é ótimo assistir a um belo filme policial. Adoro o gênero, mas ultimamente tem sido difícil achar bons exemplares. O estilo clássico de filme tenso que deixa a solução policial para o final está cada vez mais raro. Raro sim, mas não impossível de ser encontrado. Com Al Pacino e Ray Liotta, Anti-Heróis só podia ser desta “classe”. E é!

Com a dupla que a cada 10 filmes faz 8 no gênero policial, Anti-Heróis tem atores de peso. Channing Tatum (de Querido John) é o protagonista. Katie Holmes faz sua esposa. E Juliette Binoche é a jornalista que atrapalha o plano dos bandidos (neste caso, fardados, de dentro da polícia).

Jonathan (Channing Tatum) entra para a polícia aos 30 anos. Coincidentemente (será?), passa a trabalhar no Queens, onde seu pai também foi policial. Casado e com uma filha, tem sua estabilidade familiar ameaçada por cartas que prometem revelar um antigo segredo. Este segredo é logo revelado para o espectador, que ao mesmo tempo acompanha sua vida na infância, com ótimo elenco mirim (comandado por Jake Cherry, de Uma Noite no Museu 1 e 2, que interpreta Jonathan criança). Mas fica em suspense quem o ameaça. Somente na última cena a solução chega.

Claro, não é o melhor filme policial de todos os tempos. Tem falhas de roteiro, como a doença da filha de Jonathan, que em nada acrescenta à história. Mas para quem está sedento do gênero, vale bastante.

Baseado em um livro seu não publicado, Dito Montiel assumiu a direção, o roteiro e a produção. Chamou “pesos-pesados” da Holywood policial – Pacino e Liotta - e acrescentou gente não acostumada a este tipo de filme – Binoche, Holmes e o protagonista Tatum. A mistureba dá certo.

Anti-Heróis / The Son of No One

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Direção: Dito Montiel
Roteiro: Dito Montiel
Produção: Dito Montiel, Avi Lerner, John Thompson e Holly Wiersma
Elenco: Channing Tatum, Al Pacino, Juliette Binoche, Katie Holmes e Ray Liotta
Duração: 94 min.
Gênero: Policial
Ano: 2011

O Planeta dos Macacos – A Origem

2011-12-23T15:03:00.002-02:00

Relutei muito em assistir a O Planeta dos Macacos – A Origem. Sou fã de carteirinha do original O Planeta dos Macacos, de 1968, e de todas as suas continuações. Não fui ao cinema porque acreditei que assistir à recente obra estragaria as lembranças sobre Cornélia, César e os humanos que chegam a um planeta dominado por chimpanzés. Mas agora, em DVD, resolvi arriscar e encarar este prelúdio da saga. Difícil explicar... mas tento: é um bom filme, mas para quem não é fã da série.

Há 43 anos O Planeta dos Macacos mostrava um futuro apocalíptico para os humanos, com um planeta (a Terra ou não) dominado por uma raça de símios falantes. O longa-metragem gerou quatro continuações: De Volta ao Planeta dos Macacos (1970), A Fuga do Planeta dos Macacos (1971), A Conquista do Planeta dos Macacos (1972) e A Batalha do Planeta dos Macacos (1973).

O sucesso despertou o interesse do público e, em 1974, a franquia rendeu uma série de televisão com 14 episódios. Uma série animada ainda chegou, com 13 episódios, no ano seguinte. Não parou por aí. Em 2001 o diretor Tim Burton ressuscitou O Planeta e deu uma visão sombria sobre o primeiro longa-metragem, com Mark Wahlberg como protagonista. Apesar dessa longa trajetória, nenhum destes filmes contou o que havia acontecido para o domínio do planeta por macacos.

O Planeta dos Macacos – A Origem responde a essa questão. Mas isso é bom? Para o fão aqui, não! O filme se esforça e tem um bom ritmo. Os efeitos visuais são inacreditáveis. César, o macaco-chefe, é de tirar o fôlego e pode gerar o primeiro Oscar a um ator – Sergis Gives (Golum, de O Senhor dos Anéis) - sem que ele apareça no filme. Mas e a magia? E as perguntas sem respostas que tanto fazem pensar? Saudosismo meu? Pode ser. Mas gostava de imaginar teorias de como os macacos dominaram os humanos. Não me "apatece" a ideia de um remedio qualquer causar isso.

A história de O Planeta dos Macacos – a Origem nasce em Will Rodman (James Franco), um renomado cientista da empresa de engenharia genética Gen-Sys. Rodman está empenhado em descobrir a cura para o Mal de Alzheimer, doença que acometeu seu pai, Charles (John Lithgow). Para isso, desenvolve um vírus que regenera o tecido cerebral humano danificado. Ao usar chimpanzés como cobaias, percebe que eles evoluem, que começam a raciocionar. Uma das cobaias dá à luz César, que herda o vírus de sua mãe e apresenta inteligência acima da média.

Daí para frente dá para imaginar. Ponto muito positivo são as homenagens à saga original. Surge uma cobaia chamada Cornélia, um jornal indica que uma nave espacial está perdida no espaço, o orangotango é o braço direito de César... e, claro, o próprio líder César. Quem lembra da obra de 1968 sabe o que esses pontos querem dizer.

Ainda há “coincidências”, como o nome da mãe de César - "Bright Eyes" -, o mesmo apelido dado a Taylor (Charlton Heston) pelo Doutor Zira no Planeta original. O nome do personagem de Tom Felton é Dodge Landon, referência para Dodge (Jeff Burton) e Landon (Robert Gunner), colegas de Taylor no original.

Também há brincadeiras, como César imitando a clássica pose de O Pensador, de Rodin, ou o anúncio do filme Fuga de Alcatraz durante a rebelião dos símios na ponte Golden Gate. Até King Kong é lembrado na pele de um gorila rebelde.

Ok, saindo a sensação de fã traído, o filme vale. Mas não precisava, digo, acabar com as indagações que fazem pensar. Espero que as continuações (sim, haverá continuações, já que o fim é obscuro) deixem o imaginário fluir.

O Planeta dos Macacos – A Origem / The Rise of Planet of the Apes

CLASSIFICÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Elenco: James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox, Tom Felton, David Hewlett e John Lithgow
Direção: Rupert Wyatt
Gênero: Aventura
Duração: 105 min.
Roteiro: Rick Jaffa e Amanda Silver
Ano: 2011

Potiche – Esposa Troféu

2011-12-22T17:43:00.002-02:00

Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, duas “instituições” francesas, juntos em um filme... francês. Potiche – Esposa Troféu é comédia. Tem lá suas situações inusitadas, mas graça, que é bom, nada. Não é um filme ruim. Também não é ótimo. É... médio.

Em 1977, Suzanne (Catherine Deneuve) é a esposa troféu do título, casada há 30 anos com o industrial (Fabrice Luchini) que administra a fábrica de guarda-chuvas de seu pai. Estoura uma greve e os funcionários fazem o patrão de refém. Suzanne precisa intervir, em parceria com o político de esquerda (Gerard Depardieu) que fora seu amante na juventude. Com o tempo, a ex-dona de casa modelo, mãe e avó, descobre que tem vocação para liderar. E, assim, abandona a “estante” de onde aprecia a vida sem interferir.

Com quase 70 anos, Catherine Deneuve mostra toda sua beleza. A atriz que interpreta sua filha - Judith Godrèche – é outro colírio para os olhos. As duas combinam bem com seus papeis, assim como o patriarca de Fabrice Luchini. Mas o roteiro não anda. É uma leseira só.

Há algumas reviravoltas que, mesmo adivinhando-se o final, tentam empolgar. Mas é tanta pataquada que desanima. Cenas desnecessárias surgem a todo momento. O ápice é Catherine cantar, do nada! Não precisava.

Potiche – Esposa Troféu / Potiche

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Ano: 2010
Duração: 103 min.
Gênero: Comédia
Direção: François Ozon
Roteiro: Pierre Barillet, Jean-Pierre Grédy e François Ozon
Elenco: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Jêrémie Renier, Karin Viard e Judith Godrèche

Quebrando o Tabu

2011-12-20T18:45:00.005-02:00

Goste ou não de Fernando Henrique Cardoso, assista a Quebrando o Tabu. Documentário sobre a descriminalização das drogas, tem o ex-presidente do Brasil como protagonista. E ele dá um show.

Dirigido pelo “menino” Fernando Grostein Andrade (que até então havia feito curtas e clipes), com produção de Luciano Huck (entre outros produtores), o filme faz um desafio mundial: quebrar o tabu e falar sobre a importância de descriminalizar o consumo de drogas. Atenção: não é um filme a favor da legalização de drogas. Ao contrário. A obra apoia a assistência especializada a consumidores de drogas, hoje marginalizados pela sociedade. E para isso pede pela não criminalização destas pessoas.

É diferente legalizar drogas e descriminalizá-las. E isso o filme ensina.

Além de FHC (que também responde pelo argumento do filme), participa muita gente importante. Dos 176 entrevistados pela produção, ficam no filme uns 15. Há uma lista enorme de ex-líderes mundiais: Bill Clinton e Jimmy Carter, dos Estados Unidos; Ruth Dreifuss, da Suíça; Gro Brundtland, da Noruega... e por aí vai.

Tem também Paulo Coelho, Drauzio Varela e Gael Garcia Bernal. E pessoas que lidam com o dia a dia de viciados em drogas e os próprios viciados.

Fernando Henrique Cardoso faz como um repórter. Vai aos Estados Unidos e conversa com deputados federais. Na Europa mostra os exemplos de Holanda e Portugal. No Brasil visita bocas de fumo. No México aborda a ligação entre armas e drogas.

Sabe os documentários do Michael Moore (de Fahrenheit - 11 de Setembro, Capitalismo - Uma História de Amor e Sicko - S. O. S. Saúde? Neste estilo, mas só com a parte boa, sem o constrangimento muitas vezes desnecessário que o americano provoca.

Muito bem editado, para mim é forte concorrente ao Oscar de Documentário. Se o Michael Moore pode, porque não a dupla de Fernandos (Henrique Cardoso e o diretor Fernando Grostein Andrade)?

Você pode não sair convencido que a descriminalização das drogas é o melhor caminho. Mas vai pensar no assunto. E aí, pronto, objetivo alcançado: o tabu está quebrado.

Quebrando o Tabu

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Direção: Fernando Grostein Andrade
Elenco (depoimentos): Fernando Henrique Cardoso, Bill Clinton, Jimmy Carter, Anthony Papa, Ruth Dreifuss, Paulo Coelho, Drauzio Varela e Ethan Nadelmann
Produção: Fernando Menocci, Silvana Tinelli e Luciano Huck
Roteiro: Fernando Grostein Andrade, Ilona Szabó, Ricardo Setti, Thomaz Souto Correa, Bruno Módolo, Rodrigo Oliveira e Carolina Kotscho
Ano: 2011
Duração: 80 min.
Gênero: Documentário

Carros

2011-12-19T14:46:00.005-02:00

Nunca me “apeteceu” este Carros. Assim como bichos, não gosto de carros que falam, mesmo em uma animação. Mas depois de sair a continuação, percebi que eu estava ficando para trás. Assisti ao original, para daqui a pouco ver o segundo. E gostei.

Tudo começa com a final da Copa Pistão, a maior competição automobilistica do país. Três carros disputam o cobiçado troféu: Relâmpago McQueen, um corredor novato, O Rei, um respeitado veterano, e Chick Hicks, esnobe e maldoso. O trio empata na liderança do campeonato. Um nova corrida para desempate é marcada para uma semana depois, na Califórnia. Mas McQueen, o protagonista, se perde em uma pequena cidade da Rota 66, comete umas besteiras e é obrigado pela Justiça a fazer um serviço comunitário. Mas isso o faz correr o risco de perder a data da corrida final.

Com boas sacadas, o filme diverte. Imagino que deva ser melhor para os meninos, adultos ou não. Mas também deve agradar meninas.

Busquei algumas curiosidades na internet. O filme tem este ponto positivo: dezenas de referências a outros filmes da Pixar, especialmente Toy Story (clique aqui e confira o post sobre Toy Story 3) e Monstros S. A., do mesmo diretor de Carros, John Lasseter. Confira.

- Os créditos têm sequências de personagens da Pixar no formato “Carros”. Exemplos: Toy Car Story e Monsters Trucks S. A.

- O nome de Relâmpago McQueen é um tributo para Glenn McQueen, animador da Pixar que morreu em 2002.

- Quando os neons da Loja de Ramon são re-estabelecidos, lê-se "Ramones", referencia à banda.

- O título provisório em 2001 era Rota 66, mas foi modificado para evitar confusão com a série de televisão dos anos 1960 com o mesmo título. Outro título provisório foi Os Carros.

- Relâmpago McQueen é equipado com pneus Lightyear Buzzard, paródia aos pneus Eagle, da Goodyear, e referência a Buzz Lightyear, de Toy Story.

- A Copa Pistão (Piston Cup) é uma referência a Winston Cup, antigo nome da principal divisão da Nascar (principal campeonato de corridas dos Estados Unidos).

- Alguns dos patrocinadores nos carros são referências a anteriores filmes da Pixar, como o "2319" visível em um carro. "23-19" era o código da Agência de Detecção de Crianças em Monstros S.A.. O próprio número de Relâmpago McQueen – 95 - é uma referência ao ano de lançamento de Toy Story.

- O logo do Flo's Café V8 é similar ao utilizado pelo Ford 32 V8. Este logo de estilo retrô também aparece em alguns modelos da Ford Explorer.

- Rei é patrocinado pela Dinoco, a rede de postos de gasolina vista em Toy Story.

- Rei é uma óbvia referência ao Richard Petty, seu ator vocal. Richard Petty era conhecido como "O Rei" na Nascar e dirigia um Plymouth Superbird de número 43. No filme, Rei é um Plymouth Superbird número 43.

- Uma placa de trânsito indicando "Para I-40" pode ser observada em diversas cenas. Isto indica que a localização de Radiator Springs (a cidade que McQueen fica preso) é entre as cidades de Barstow, na Califórnia, e Oklahoma City, em Oklahoma. A cidadezinha foi inspirada em Amboy, na Califórnia, a apenas 32 km da Interestadual 40, em um trecho abandonado da Rota 66 na qual a I-40 não foi diretamente construída.

- Filmore, a Kombi interpretada por George Carlin, tem o número de placa "51237", a data de nascimento de Carlin, 12/05/1937. Entre os adesivos que Filmore tem na traseira, há um com "Salvem a animação em 2D", um pequeno "protesto" ao anúncio da Disney sobre o fim de longas metragens em formatos de animação tradicional.

- Aos 17min45seg do filme é possível ver os pássaros do curta Coisas de Pássaros, também da Pixar.

- O nome de Fillmore homenageia a casa de shows The Fillmore, local onde várias bandas hippies típicas dos anos 60 tocaram.

- Caminhão da Pizza Planet, fictícia pizzzaria de Toy Story, pode ser visto em uma das corridas da Copa Pistão. Mas não é apenas neste filme: em quase todos os filmes da Pixar (exceção a Os incriveis) pode ser visto este caminhão.

Carros/ Cars

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2006
Duração: 116 min.
Gênero: Animação
Direção: John Lasseter
Produção: Darla K. Anderson
Roteiro: Dan Fogelman, John Lasseter, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin e Jorgen Klubien

A Garota da Capa Vermelha

2011-12-17T16:50:00.006-02:00

Transformar uma fábula infantil em algo aterrorizante pode dar certo. É o que se tenta com A Garota da Capa Vermelha, uma pseudo versão mais pesada do clássico Chapeuzinho Vermelho. Pena que dá errado: o filme é um apanhado de clichês, que falha ao tentar copiar o ótimo A Vila.

Valerie (a linda Amanda Seyfried, de Querido John e Cartas para Julieta) vive em uma aldeia isolada do mundo e próxima da temida Floresta Negra. Logo no início sua irmã morre em um ataque de lobo... ou seria lobisomem? Sua avó (Julie Christie, sem cara de avó) é a descolada que mora em uma casa de árvore. Mas é claro que ainda há o coração dividido da mocinha, que fca na dúvida entre o amor pelo amigo pobretão e o futuro com o rico gente boa.

A morte da irmã de Valerie assusta a cidade, que chama o tal padre Soloman (Gary Oldman), especialista em caçar a fera (não se sabe poe que o padre tem duas filhas). E aí vamos até o fim esperando para descobrir quem do lugarejo é o lobisomem, mas, pena, sem qualquer empolgação.

Já deu para notar que de Chapeuzinho Vermelho sobra pouco, não? É por isso que o roteiro encaixa cenas com diálogos clássicos da fábula. Tem gente fantasiada de lobo soprando mais gente fantasiada de porquinho e as clássicas perguntas sobre orelhas, nariz e boca para a vovozinha.

Tudo lembra A Vila. Os moradores estão isolados do mundo, vermelho é a cor que atrai o mal, há um menino com deficiência mental, a floresta ao lado não pode ser "invadida", todos são suspeitos... e por aí vão as "coincidências".

Produzido por Leonardo Dicaprio e roteirizado por David Johnson, "pai" de A Órfã (também produção de Dicaprio), o longa foi dirigido por Catherine Hardwicke, que deu início à febre Crepúsculo nos cinemas. Depois de vampiros, a mulher se meteu com lobisomem. Embora tenha boa mas previsível fotografia e elenco recheado de nomes famosos, o filme tem roteiro superficial demais. Os diálogos entre lobo e mocinha (sim, o bicho fala com ela) são dos piores e vão levando o filme para o buraco.

Sobra apenas a curiosidade sobre a identidade do lobisomem. E fica a impressão de que perdeu-se a chance de fazer um filme marcante.

A Garota da Capa Vermelha / Red Riding Hood

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Ano: 2011
Direção: Catherine Hardwicke
Elenco: Amanda Seyfried, Shiloh Fernandez, Max Irons e Gary Oldman
Duração: 100 min.
Gênero: Suspense
Roteiro: David Johnson
Produção: Leonardo DiCaprio, Alex Mace, Julie Yorn e Jennifer Davisson Killoran

Ventos da Liberdade (Cinema Irlandês)

2011-12-15T20:52:00.001-02:00

O excelente 'Ventos da Liberdade' foi o grande campeão de Cannes em 2006. Com grande atuação de Cillian Murphy, o filme reproduz a motivação e o empenho da população dos condados irlandeses durante a revolução de 1920 que resultou no início do processo de democratização do país. É um filme épico, triste, duro. O diretor esquerdista inglês Ken Loach dá voz aos revolucionários e expõe visceralmente os seus dilemas, sacrifícios, pesadelos... até o final arrebatador... emudecedor.

O filme conta a história dos irmãos Damien (Cillian Murphy) e Teddy (Padraic Delaney). O primeiro, um estudante de medicina prestes a deixar o país para trabalhar em Londres. O segundo, simpatizante do recém formado Exército Republicano Irlandês, que viria a ser tornar o IRA (mas o que eles chamam de velho IRA, para diferenciar do grupo terrorista que se apossou do nome futuramente). Diante da crescente violência dos soldados ingleses invadindo casas e proibindo quaisquer tipos de agrupamentos ou reuniões, Damien resolve se juntar à luta do irmão que está reunindo um grupo de homens locais para iniciar o enfrentamento à tirania da coroa inglesa.

O filme é historicamente bem apurado. Mostra em pequenos detalhes as táticas não convencionais dos revolucionários para minar a credibilidade e a força inglesa. Ações como impedir que trens de carga levassem soldados ou mantimentos ingleses, greves em massa e invasões de quartéis pelos condados do interior para arrecadar armas e ganhar a credibilidade da população. Em menor número, sem armas e totalmente desprotegidos, os irlandeses lutaram com que tinham à época e sacrificaram suas vidas e famílias em nome da liberdade.

E quando às táticas do Exército Republicano Irlandês finalmente começam a surtir efeito e a toda poderosa coroa inglesa decide enfim negociar, a Irlanda que outrora estava tão unida em nome da sua República se vê de repente dividida entre a hora de parar ou a necessidade de continuar lutando. Um país unido em seus objetivos e dividido sobre como alcançá-los.

Além da Palma de Ouro, o filme venceu na categoria de melhor fotografia do European Film Award, onde também foi indicado nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Cillian Murphy) e melhor roteiro.

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha Técnica:

Direção: Ken Loach
Roteiro: Paul Laverty
Gênero: Drama/Guerra
Origem: Alemanha/Espanha/França/Irlanda/Reino Unido
Elenco: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, Gerard Kearney, William Ruane, Orla Fitzgerald, Frank Bourke, Máirtín de Cógáin, John Crean e Roger Allam

Capitão América – O Primeiro Vingador

2011-12-13T15:38:00.005-02:00

O primeiro super-herói da Marvel finalmente chegou ao cinema. E veio em um filme de aventura, que agrada apreciadores ou não de histórias em quadrinhos. Capitão América – O Primeiro Vingador é dos bons!

Última produção da Marvel antes de Os Vingadores, que no início de 2012 reunirá Homem de Ferro, Thor, Gavião Arqueiro, Hulk e Viúva Negra, além do Capitão América, o filme narra o surgimento do herói, em plena Segunda Guerra Mundial. De frangote com um desejo incomensurável de ir para a guerra, Steve Rogers vira um homem forte, rápido, ágil. Passa a ser utilizado como propaganda dos Estados Unidos na guerra, mas não tarda em entrar em combate.

Aliás, o efeito visual de sua transformação é incrível. Parece até ser outra pessoa, de tão perfeito que o protagonista fica com o corpo magrelinho. "Nós literalmente mapeamos o corpo de Chris Evans (o ator que vive o herói), fazendo-o mais magro, reduzindo seus ombros e braços, tornando seu rosto também mais magro, diluindo o seu nariz, fazendo o queixo mais pontudo e fazendo-o menor em cerca de doze centímetros", contou o supervisor de efeitos visuais do filme, Christopher Townsend.

A adaptação dos quadrinhos criados por Joe Simon e Jack Kirby em 1941 funciona. É bem melhor, por exemplo, que Thor. Anos-luz à frente de Hulk. E também melhor que os dois Homem de Ferro.

Como é introdução para Os Vingadores, fica bacana a expectativa em encontrar as ligações com os outros filmes dos super-heróis e com o futuro longa do grupo. É claro que Os Vingadores será concorrente de X-Men, e não há quem tire isso da minha cabeça.

Se você pegar o DVD, após o final do filme aguarde pelo bônus. Vem logo após a tela escura. Em seguida rode os créditos. Há um bônus 2, muito bacana. Fiquei até com vontade de ver os demais filmes com os heróis vingadores para ver os extras e as ligações.

Considerado um dos mais difíceis filmes da Marvel pelo sentimento anti-americano mundial, Capitão América - O Primeiro Vingador consegue se desviar desse tema delicado (um herói que veste a bandeira dos Estados Unidos), apresentar com sucesso o personagem e amarrá-lo a Os Vingadores. Um dos pontos ruins é o vilão, Caveira Vermelha, muito fake para um mundo real. Mas não tem jeito, pois ele já "nasceu" assim nos quadrinhos. Mas o filme me surpreendeu, pois nunca fui fã do super-herói. Gostei bastante.

Capitão América – O Primeiro Vingador / Captain America - The First Avengers

CLASIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Duração: 124 min.
Ano: 2011
Gênero: Aventura
Direção: Joe Johnston
Roteiro: Christopher Markus e Stephen McFeely
Elenco: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Richard Armitage, Toby Jones, Neal McDonough, Derek Luke, Kenneth Choi, JJ Feild, Bruno Ricci, Lex Shrapnel, Michael Brandon, Martin Sherman e Natalie Dormer

O Retrato Dorian Gray

2011-12-11T16:16:00.006-02:00

Colin Firth, de novo. Está certo que o homem é um baita ator. Mas neste O Retrato de Dorian Gray, que assisti mais uma vez por causa dele, o filme não ajuda.

Dorian Gray (Ben Barnes) é um belo e ingênuo jovem, levado à alta sociedade de Londres por Henry Wotton (Firth), que lhe apresenta os prazeres da cidade. Basil Hallward (Ben Chaplin), artista amigo dos dois, resolve pintar um retrato de Dorian. Ao ver o quadro, Dorian aceita um "acordo" proposto na brincadeira por Wotton: sua alma em troca da juventude. A partir daí, o protagonista não mais envelhece, mas todos os pecados que comete e o avanço da idade vão para o retrato.

Esta é a ~~segunda~~ terceira versão cinematográfica para o livro de Oscar Wilde. Foi lançado em 2009, mas aqui no Brasil só chegou agora em 2011. Mas qual o motivo para surgir agora? A qualidade do filme não é. É, sim, Colin Firth, em alta após abocanhar neste ano o Oscar de Melhor Ator por O Discurso do Rei.

Não vi o primeiro e o segundo filmes, de 1945 e 2004, respectivamente, nem li o livro, de 1890. Mas devem ser melhores que este mais recente longa. Ben Barnes, o ator escolhido para viver Dorian, se revela uma péssima opção. O ator entrega uma performance artificial, caricata. Mas claro que o roteiro não ajuda.

Uma pena, pois a história até que à primeira vista parece bacana.

O Retrato de Dorian Gray / Dorian Gray

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Fciha técnica:

Direção: Oliver Parker
Elenco: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin e Rebecca Hall
Duração: 112 min.
Gênero: Drama
Ano: 2009
Roteiro: Toby Finlay, baseado em livro de Oscar Wilde

Loup – Uma Amizade para Sempre

2011-12-10T11:01:00.005-02:00

Quem gosta de filmes com animais vai se deliciar. Se aprecia cachorros, então, se prepare. Não sou desta turma. Mas vi o trailer de Loup – Uma Amizade para Sempre e me interessei. Pensei que assistiria a algo como Sempre ao Seu Lado, com Richard Gere, que, incrível, gostei. Mas errei. É bem diferente, é pior.

Francês, o filme se passa na Sibéria, onde todos falam... francês. Estranho, mas tudo bem, pois quando os filmes holywoodianos colocam o inglês em todo o mundo nós nem reclamamos. O protagonista é Sergei (Nicolas Brioudes), um jovem que chegou à idade de pastorear sozinho as renas do clã Batagi. Em um frio desgraçado, ele ganha um rifle do mais velho da turma, arma indispensável para defender o rebanho dos ataques dos lobos (loup é lobo em francês) das montanhas. Em seus primeiros dias de trabalho, porém, Sergei encontra uma ninhada recém-nascida de uma loba - e se afeiçoa à matilha.

Aí, imagine, é ele contra todo o clã. Ele passa a esconder a afeição pelos lobos, para não ser retirado de sua nova função. Mais, passa a defender os bichos. Claro que ainda há uma garota linda (Pom Klementieff) na história. Ela e ele ficarão juntos? Não há muita dúvida.

O melhor do filme é a fotografia, com cenas bacanas da paisagem siberiana e dos bichos. Deve ter sido bem trabalhosa a filmagem, pois as cenas de matança entre lobos e renas são bem reais.

O problema é que a obra beira a ingenuidade. Sergei se mete no meio de lobos que mais parecem cachorros. Consegue domesticá-los com uma facilidade incrível. Dá até nomes aos bichos, que passam a atender seus chamados.

Outro ponto: a domesticação dos animais é tratada no filme como uma evolução dos siberianos, da humanidade. Há o contraponto do pai dele, que indica a matança dos lobos pelos humanos como parte do ciclo da vida.

É possível conviver em harmonia com animais selvagens, sem a necessidade de matá-los? Assista e tire sua conclusão.

Loup – Uma Amizade para Sempre / Loup

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2009
Duração: 102 min.
Gênero: Drama
Direção: Nicolas Vanier
Roteiro: Nicolas Vanier e Ariane Fert
Elenco: Nicolas Brioudes, Pom Klementieff, Pom Klementieff e Min Man Ma

De Repente 30

2011-12-09T16:14:00.009-02:00

É um filme que toda vez que passa, eu assisto. Comédia romântica velocidade 5, mas, mesmo assim, se enquadra na catiguria filme-fofo.

Jenna Rink é a típica adolescente com dificuldade em fazer amigos, que gosta de um menino que nem sabe que ela existe e cujos pais a tratam como criança. Na festa de seu 13º aniversário, ela é trancada no armário e deseja ser adulta e bem sucedida. Ela dorme e acorda a Jennifer Garner, morando em NY com um namorado gato. Mas percebe que não sabe nada da sua vida nova e nem parece se encaixar nela. É quando decide ir atrás do seu melhor amigo de infância, Matt Flamhaff (Mark Ruffalo), para tentar colocar um rumo em sua vida. Porém, descobre que a amizade já não é a mais a mesma e que ele está prestes a se casar com outra garota.

Peguem o saco de pipoca e um copão de Coca Zero e divirtam-se na cena em que eles fazem a coreografia de "Thriller".

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Título original: 13 Going on 30
Ano: 2004 (EUA)
Direção: Gary Winick
Elenco: Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Judy Greer, Christa B. Allen.
Duração: 97 min.
Gênero: Comédia

Longe Dela

2011-12-08T17:42:00.002-02:00

Eita filme bom! Prepare-se para enfrentar a velhice, para encarar o Mal de Alzheimer. Neste Longe Dela há um relato impressionante desta doença, mas com ternura e leveza.

Grant (Gordon Pinsent) e Fiona (Julie Christie) formam um casal feliz, que tem a vida abalada quando ela começa perder a memória. Logo vem a confirmação: Fiona está com Alzheimer. Passado um tempo, ela aceita a doença e se interna em uma clínica. Uma das regras do local é que os pacientes não recebam visitas durante os primeiros 30 dias. Quando Grant finalmente consegue vê-la, ela já não o reconhece. E, acredite, a situação piora...

Os dois protagonistas são um show, em conjunto com a diretora e roteirista Sarah Polley. Perfeita a escolha do elenco. O longa recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Atriz e Roteiro Adaptado, mas perdeu. Julie (que mulher bonita, mesmo já mais velha!)venceu o Globo de Ouro por Atriz de Drama. Ela dá um banho de interpretação e comove com a transformação de sua fisionomia, à medida que a doença avança. O desconhecido canadense Gordon Pincet deixa o espectador aturdido, sem saber como reagirá à situação.

Se você ainda não viu, invista neste filme. Aprenda com a sutileza.

Longe Dela / Away From Her

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Ano: 2007
Direção: Sarah Polley
Roteiro: Sarah Polley, baseado em história de Alice Munro
Elenco: Gordon Pinsent, Julie Christie, Stacey LaBerge e Olympia Dukakis
Duração: 110 min.
Gênero: Drama

O Mágico Inesquecível

2011-12-07T17:43:00.010-02:00

A maior participação de Michael Jackson no cinema - pelo menos até This Is It, após sua morte. E, interessante, em 1978, antes de ele estourar na carreira musical solo. Mais interessante: com Quincy Jones, o produtor que depois o levaria ao estrelato, assinando a trilha sonora. E ainda com Diana Ross protagonizando, Sidney Lumet (Uma Estranha Entre Nós, Um Dia de Cão, Rede de Intrigas etc) na direção e Joel Schumacher (Número 23, 8 mm e Batman Eternamente, Os Garotos Perdidos, entre outros) no roteiro. O Mágico Inesquecível vale por estas curiosidades. E para aí.

Refilmagem de O Mágico de Oz, mas somente com negros e em formato de musical, o filme conta a história da professora que é levada por um ciclone para um mundo mágico, Oz, onde precisa lidar com bruxas e um poderoso feiticeiro – o Mágico -, que pode ajudá-la a voltar para casa. Michael Jackson faz o Espantalho, que se junta à professora na caminhada pelos tijolos amarelos, com o Leão e o Homem de Lata.

Recebeu, e perdeu, quatro indicações ao Oscar: Direção de Arte, Música Original, Figurino e Roteiro. Este último é o mais deslocado, não vale a indicação. Mas nos outros o filme realmente manda bem. Para 1978, tem caracterizações bacanas.

Richard Pryor, aquele ator negro e de bigode que fez um monte de comédias nas décadas de 1970 e 1980, muitas em parceria com Gene Wilder – o loiro descabelado -, é o mais do ramo. Mas participa pouco.

O filme é ruim. Diana Ross dá medo de tão mal que manda na interpretação. Mas se a curiosidade te pegou…

O Mágico Inesquecível / The Wiz

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Elenco: Diana Ross, Michael Jackson, Nipsey Russell, Ted Ross e Richard Pryor
Duração: 133 min.
Gênero: Musical
Ano: 1978
Direção: Sidney Lumet
Roteiro: Joel Schumacher, baseado em peça teatral de William F. Brown

Um Jantar para Idiotas

2011-12-06T11:50:00.001-02:00

Um jantar que ricos levam acompanhantes excêntricos, que sejam idiotas. Lá os tontos participam de um concurso para demonstrar duas idiotices. O melhor (ou pior) leva um troféu. Fazer par com o mais imbecil é a missão de Tim, executivo que está prestes a ascender na carreira, desde que se dê bem no evento. Esta é a premissa de Um Jantar para Idiotas.

Tim é interpretado por Paul Rudd. Já o idiota, Barry, é Steve Carell. Ele empalha ratos de rua. Claro que o filme é meia boca, mas tem um ponto interessante. Realmente Barry é um idiota. Não é inocente, não é burro, nem engraçado. É mesmo um idiota, que só faz besteiras e atrapalha quase sempre.

Refilmagem de O Jantar dos Malas (de 1998 – nunca vi), é o quarto trabalho de Rudd e Carell juntos. Zach Galifianakis (Se Beber Não Case), o queridinho das comédias atuais, também aparece. Gosto de Carell, especialmente depois do estupendo Pequena Miss Sunshine. Mas este é mais um filme com sua cara. Isso é ruim? Não. Serve para divertir. E só.

Aqui no Brasil o longa foi lançado diretamente em locadoras, sem passar pelos cinemas. No fim, até vale o preço da locação. E no cinema só valeria com o desconto de quarta-feira.

Um Jantar para Idiotas / Dinner for Schmucks

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Roteiro: David Guion e Michael Handelman
Direção: Jay Roach
Elenco: Steve Carell, Paul Rudd, Zach Galifianakis e Jemaine Clement
Duração: 114 min.
Gênero: Comédia
Ano: 2011

A Invenção de Hugo Cabret

2011-12-05T19:27:00.014-02:00

Perdoem-me se fizer desta uma resenha muito pessoal. Mas não vejo outra maneira de escrever sobre 'Hugo'. Hoje, no cinema, Martin Scorsese me tirou para dançar. E me conduziu a entrar, junto com ele, no extraordinário sonho do cinema.

Hugo é um órfão que vive em uma estação de trem em Paris e se recusa a parar de sonhar. Lá conhece um homem, dono de uma loja de brinquedos, que se recusa a continuar sonhando. Seus diferentes mundos se cruzam a partir de uma paixão em comum: consertar coisas. Hugo tem um robô que tentava reconstruir junto com o seu pai antes deste morrer e passa os dias tentando encontrar as peças que estão faltando. É baseado no livro infantil 'A Invenção de Hugo Cabret', de Brian Selznick. Mas sem nenhuma dúvida vai encantar pessoas de todas as idades.

'Hugo' é um filme sensível, de detalhes e percepções. Desde a longa cena inicial onde o diretor apresenta todos os personagens apenas com o movimento da câmera, sem um único diálogo, fica claro que o que será tratado é um pouco mais profundo do que parece à primeira vista. Não é uma trama pesada, mas também está longe de ser leve. É um filme bonito, emocionante e delicado sem jamais cair no dramalhão e na chantagem emocional barata à qual uma história do gênero poderia descambar.

O roteiro conta duas histórias. E bem no meio o personagem principal muda, a trama vira outra e a mágica se faz. Como não quero soltar spoiler não vou entrar muito no mérito. Mas Scorsese presta uma belíssima homenagem aos primórdios do cinema e dos efeitos especiais. E aí sim você entende porque o diretor escolheu o formato 3D. Afinal de contas não há melhor maneira de homenagear os pais dos efeitos especiais do que usar o mais atual e sensacional truque que o cinema permite hoje.

Então, para terminar, preciso dizer: largue a sua comida no meio, mude o caminho que está fazendo, avise no trabalho que você está saindo mais cedo. Porque você ouviu falar que um grande diretor muito habituado a falar de suspense, tiros, máfias e violência resolveu mudar um pouquinho de assunto neste final de ano. E em um cinema bem pertinho de você este diretor está, agora, convidando cada espectador a um sonho tão delicioso que vale a pena ser sonhado. Porque sonhar é graça. E o cinema, apesar de pago, está aí para nos lembrar disso todos os dias.

Ah, o filme foi escolhido o melhor do ano pela National Board of Review e o Scorsese foi eleito o melhor diretor. O personagem principal é vivido por Asa Butterfield, de 'O Menino do Pijama Listrado'. O Ben Kingsley está ótimo na pele do amargurado dono da loja de brinquedos. Ainda conta a participação de Jude Law e entre os produtores está o Johnny Depp.

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica: Hugo

Direção: Martin Scorsese

Roteiro: John Logan (baseado em Brian Selznick)

Elenco: Asa Butterfield / Chloe Moretz / Emily Mortimer / Jude Law / Helen McCrory / Christopher Lee / Sacha Baron / Ben Kingsley / Ray Winstone / Richard Griffiths / Frances de la Tour / Michael Stuhlbarg

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

2011-12-05T14:37:00.005-02:00

Assisti ontem a Amanhecer – Parte 1, o quarto filme da série Crepúsculo. Vou ser direto: os primeiros 75% do filme são chaaaatooooossss. Mas no último quarto a história até dá uma reviravolta, das boas, e cativa o espectador.

Neste pedaço da saga, Bella se casa com o vampiro Edward. E só na cerimônia se vai meia hora de filme. Os dois decidem passar a Lua de Mel no (adivinha!) Brasil. Todo mundo na rua, sambando, dançando, papagaio, periquito, pegação... até chegar em uma ilha (deve ser em Búzios, Angra dos Reis ou cidades afins). Lá os dois, enfim, se preparam para dar um picote. A moça, virgem, até tem de depilar as pernas ("ela não fez isso pro casamento?", comentou Angelica ao meu lado no cinema). E então lá vão os dois.

Dias depois (aí se foram mais 30 minutos de filme) o vampiro decide que não gostou da brincadeira. Bella fica uma fera (ainda humana, deixe-se claro), não se conforma. Começa a usar roupas sensuais (roooonnnnc, roooonnnncccc – muito sono). O vampiro não resiste. Em seguida a moça descobre que está grávida.

De volta à terra natal deles, ainda é preciso aguentar mais 40 minutos de chatice. Agora o lobisomem Jacob entra de vez em cena. Ele quer dar um pau na vampirada (de novo!). A situação só melhora quando o bebê está prestes a nascer. Aí... (assista).

Este último pedaço é surpreendente. Fica clara a impressão que, como o livro, apenas um filme – não Amanhecer 1 e 2 – seria ótimo. Para ganhar mais dinheiro optou-se por uma hora e quarenta minutos de chatice e meia hora de baitas cenas.

A expectativa é que o melhor tenha ficado para o último episódio. Duvido. Kristen Stewart (Bella) e Robert Pattinson (Edward) parecem que desaprenderam a atuar. Têm feito bons papeis fora da saga Crepúsculo, como The Runaways – Garotas do Rock e Corações Perdidos – ela - e Água para Elefantes e Lembranças - ele. Mas neste Amanhecer vão muito mal. São apáticos o tempo todo. Até o lobisomem Taylor Lautner, que era o melhorzinho nos outros, erra: faz a mesma cara o filme todo, sempre emburrado.

Ah, e preciso dizer: que coisa ridícula o lobisomem tirar a camisa já na primeira cena! Do nada! Barbaridade. O filme virou uma sequência de clichês!

Por outro lado, a maquiagem e os efeitos visuais de Bella grávida (ela já começa magra, como no pôster, e perde ainda mais peso) são incríveis. Salva-se por isso e por causa dos momentos finais.

Confira os posts dos outros filmes da saga:
Lua Nova
Eclipse

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 / The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Bryce Dallas Howard, Peter Facinelli, Jodelle Ferland, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Catalina Sandino Moreno, Nikki Reed e Jackson Rathbone
Direção: Bill Condon
Gênero: Ficção / Romance
Duração: 135 min.

Ganhar ou Ganhar, A Vida é Um Jogo

2011-12-04T16:27:00.003-02:00

Paul Giamatti é o cara! Depois do ótimo A Minha Versão do Amor, o ator ataca com Ganhar ou Ganhar, A Vida é Um Jogo. Muito bom!

Mais uma vez Giamatti faz um filme leve, um drama com toque de humor. Já se especializou neste tipo de obra. Sua interpretação é, de novo, o ponto alto da história. Desta vez, é Mike, um advogado especializado em atendimento a idosos. Ele passa por um aperto financeiro. Nas horas vagas – que têm sido muitas – treina um time de luta livre (wrestling) da escola local. Por dinheiro, decide virar tutor de Leo, um de seus clientes, incapacitado por demência. Aí surge Kyle, o neto, desconhecido, de Leo. A presença do rapaz –craque em luta livre - desestabiliza a rotina de Mike e de sua família.

“Surgido” para o mundo em Sideways - Entre Umas e Outras, Giamatti ainda esteve em A Luta pela Esperança, no qual concorreu ao Oscar como Ator Coadjuvante (também concorreu ao Globo de Ouro, prêmio que levou como Ator de Comédia ou Drama por A Minha Versão do Amor). São dois filmes muito bons. Mas mesmo em filmes piores – como a A Dama da Água – ele sempre manda bem, se destaca.

Além de sua capacidade, Giamatti tem uma característica marcante: sempre está bem acompanhado. Em Ganhar ou Ganhar, a bola da vez é Bobby Cannavale. Cheio de filmes fracos no currículo, agora encontra o grande papel de sua carreira. É o melhor amigo de Mike, o cara mais engraçado da trama.

Ainda há outros. O rapaz que interpreta Kyle – Alex Shafer – saiu direto do esporte para o filme. É praticante de luta livre. E prova ser bom ator.

Ah, importante: alguém lembra do Poly, cunhado do Rocky Balboa? É o ator Burt Young, que volta à cena como o idoso Leo.

Ganhar ou Ganhar é ótimo!

Ganhar ou Ganhar, A Vida é Um Jogo / Win Win

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Ano: 2011
Duração: 106 min.
Direção: Thomas McCarthy
Roteiro: Joe Tiboni e Thomas McCarthy
Elenco: Paul Giamatti, Amy Ryan, Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor, Burt Young, Melanie Lynskey, Alex Shaffer e Margo Martindale
Gênero: Comédia e Drama

Sem Reservas / Simplesmente Martha

2011-11-30T10:38:00.009-02:00

Lígia Sanches, enviada especial à cozinha de Martha

O que motiva o remake de um filme? Ou uma refilmagem? Na maioria dos casos, a indústria de cinema aposta num ótimo retorno financeiro. Outros nascem a partir da ideia de homenagear um gênio da sétima arte. Também surgem aqueles que parecem fruto do desejo do produtor ou do diretor de “dar a sua cara” a algo feito por outro.

Este parece ser o caso de “Sem Reservas”(Austrália/EUA), de 2007, comédia romântica dirigida por Scott Hicks. No elenco principal, Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart e Abigail Breslin. Trata-se da refilmagem de “Simplesmente Martha” (Alemanha), de 2001, com Martina Gedeck, Maxime Foerste e Sergio Castellito, ganhador de vários prêmios internacionais.

A história está focada na vida de uma chef de cozinha perfeccionista, obcecada. A moça vê sua vida virar de pernas pro ar quando sua irmã morre num acidente e a sobrinha de nove anos vem morar com ela. Para completar, o restaurante contrata um cozinheiro alegre, de bem com a vida. Problemas de convivência a caminho.

O original se passa em Hamburgo e traz chef Martha (Martina Gedeck) introspectiva, insegura ao lidar com as novas situações; o cozinheiro italiano Mario (Sergio Castellito) que a admira e logo se apaixona pela moça; e a garota Lina (Maxime Foerste), que sente saudades da mãe, mas vai se apegando à tia e ao novo amigo. O filme traz cenas deliciosas, como o jantar caseiro saboreado pelos três numa cabana armada na sala; outra delicada e sensual, quando Mario vai oferecendo colheradas de sopa à moça, que tem os olhos vendados.

A versão americana é, digamos, mais diversão e leveza na vida corrida de Manhattan. A presença de Catherine não chega a ser arrebatadora, mas há boas cenas com a menina Zoe -- Abigail Breslin, “Pequena Miss Sunshine”, excelente atriz. Já Aaron Eckhart como o cozinheiro Nick é mais metido a divertido do que divertido. Enfim.

O filme é uma boa Sessão da Tarde (anda passando nos canais a cabo) e mostra como se pode entreter sem gastar muito dinheiro ou recursos caros de produção. Optar entre um e outro depende do gosto, do estilo de cinema preferido pelo espectador. Fico com o original.

Simplesmente Martha / Bella Martha

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2001
Direção: Sandra Nettelbeck
Elenco: Martina Gedeck, Maxine Foerste, Sergio Castellito e August Zirner
Duração: 105 min.
Gênero: Comédia

Sem Reservas / No Reservations

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Ano: 2007
Direção: Scott Hicks
Elenco: Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart, Abigail Breslin e Patricia Clarkson
Duração: 104 min.
Gênero: Comédia Romântica

Mash

2011-11-29T17:24:00.004-02:00

Mash é um clássico dos anos 1970. É daqueles títulos que você, no mínimo, se lembra de ter ouvido uma vez na vida. Resolvi assistir. É bem mais ou menos, mais pra menos do que pra mais.

O filme conta o dia a dia de cirurgiões do exército que desenvolvem um estilo de vida lunático para encarar a guerra da Coreia. Eles atendem no Hospital Cirúrgico Móvel do Exército (Mobile Army Surgical Hospital em inglês - de onde vem a sigla Mash). Apesar de altamente qualificados e dedicados, têm um parafuso a menos.

O problema é que o filme sequer faz rir. De comédia tem nada. É um bando de gente fazendo palhaçadas, todas sem graça. São irônicos, sim. Mas a ironia deles é, de novo, sem graça.

O longa (que tem roteiro a partir de livro homônimo, de Richard Hooker)
serviu como base para uma série de televisão homônima, de grande sucesso nas décadas de 1970 e 1980. No filme, Donald Sutherland é o protagonista, quase irreconhecível. Robert Duval faz o médico sério, que é contra os demais. Ambos “dão para o gasto”. Nenhum deles topou fazer a série. O único que encarou o mesmo personagem no cinema e na TV foi Gary Burghoff, o Walter "Radar" O'Reilly.

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, Mash comprou briga ao ser lançado em 1970. Os Estados Unidos estavam havia 11 anos na guerra do Vietnã, e fazer uma sátira sobre o exército (mesmo em uma história ambientada em outra guerra, a da Coreia), claro, não pegava bem. Uma curiosidade: apesar de o filme ser em situação de conflito, o único tiro ouvido é para interromper uma partida de futebol americano.

Quem assina a direção é Robert Altman, à época um cineasta já com 45 anos de idade e quatro desconhecidos trabalhos cinematográficos. Foi seu surgimento para Holywood. A história mostraria que seu estilo seria o mesmo até 2006, quando morreu. Dr. T e As Mulheres e Assassinato em Gossford Park, também dele, são horrorosos.

Mash / Mash

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Elenco: Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerrit, Sally Kellerman e Robert Duvall
Direção: Robert Altman
Produção: Robert Altman
Roteiro: Ring Lardner Jr., baseado em livro de Richard Hooker
Ano: 1970
Gênero: Comédia

O Balão Branco

2011-11-29T00:09:00.001-02:00

Filme iraniano. Uns amam, outros odeiam. Estou mais para o segundo grupo, apesar de não odiar. Mas sou curioso. Investi em O Balão Branco. É um tanto forçado, mas é diferente, até bacana.

A história é simples, inocente. Na véspera do Ano Novo no Irã, a menina Razieh sonha em comprar um peixinho dourado. Depois de pedir muito, convence a mãe a lhe dar o dinheiro. Mas ela perde a quantia no percurso até a loja. E o que seria uma simples compra torna-se uma viagem repleta de obstáculos.

Li por aí um monte de teorias sobre o filme: “o dinheiro é o produto adulto em meio às as crianças”, por exemplo. Balela. É uma quase epopéia infantil, ponto.

Há a tensão dos adultos que ficam próximos dela – (a menina tem só uns 5 anos de idade). Parece que algo horrível acontecerá. Mas não. Ah, e o nome do filme? Sem sentido, mesmo a tal bexiga aparecendo no fim.

A menina-atriz Aida Mohammadkhani manda bem. É cativante. O diretor Jafar Panahi venceu o prêmio Câmera de Ouro no Festival de Cannes. Pena que a obra peca por ser clichê. Acontece tudo de errado para a menina conseguir seu dinheiro de volta! Pena mesmo.

O Balão Branco / Badkonake Sefid

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Gênero: Drama
Ano: 1995
Gênero: Drama
Diretor: Jafar Panahi
Roteiro: Abbas Kiarostami
Elenco: Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy e Anna Borkowska

Sicko – S. O. S. Saúde

2011-11-28T14:31:00.007-02:00

Michael Moore acerta a mão em Sicko – S. O. S. Saúde. É de seus melhores filmes, melhor até que Tiros em Columbine, que o projetou ao estrelato. Em comparação a Capitalismo: Uma História de Amor, então, é uma obra-prima! Só não cravo que é o maior filme de sua carreira porque ainda não vi Fahrenheit 11/9 e os anteriores a Tiros.

A partir do perfil de cidadãos comuns, Moore retrata o sistema de saúde dos Estados Unidos, que, diferentemente do brasileiro, não é universal, ou seja, não é para todos. Lá vale a lógica de que só tem acesso a saúde quem tem dinheiro para pagar. E não falo de saúde de qualidade. A saúde básica gratuita não existe.

Moore também vai para cima dos planos de saúde e mostra falhas grotescas. O mais interessante é que ele deixa de lado o narcisismo e só aparece na segunda metade do filme. Outro ponto bacana: o diretor expande fronteiras. Depois de examinar como os Estados Unidos chegaram a um estado lastimável de saúde pública, o filme visita uma série de países com sistemas eficientes: Canadá, Inglaterra, França e Cuba. A bordo de um barco com vítimas da Saúde americana, ele sai da Flórida e para na Ilha de Fidel.

Outra característica de Moore neste filme: ele “esquece” a vontade de constranger donos de empresas. Agora não sai colocando a câmera na frente das pessoas. Prefere, e acerta na dose, acabar com a imagem das empresas, não das pessoas.

Em 2008 o filme concorreu ao Oscar de Documentário. Perdeu para Taxi to the Dark Side.

Sicko – S. O. S. Saúde / Sicko

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Ano: 2007
Gênero: Documentário
Direção: Michael Moore
Duração: 113 min.
Roteiro: Michael Moore

Kung Fu Panda 2

2011-11-25T18:37:00.001-02:00

Adorei Kung Fu Panda 2. É melhor que o primeiro. É melhor que a maioria das animações já feitas. É melhor que Mons... não, não é melhor que Monstros S. A.. Mas está bem próximo!

Po (o nome do urso panda é esse) agora é Dragão Guerreiro, ou seja, um lutador de kung fu dos bons. Protege o Vale da Paz, na China, com os Cinco Furiosos, seus amigos e colegas lutadores. Mas surge um vilão que planeja usar uma arma secreta, impossível de ser detida (será mesmo?) para conquistar todo o território chinês e destruir o kung fu. Po tem de rever seu passado e descobrir os segredos de suas misteriosas origens para, assim, vencer o bandido.

O mais bacana do filme é o gancho da descoberta do passado de Po. Fica claro que já se pensou na continuação ao produzir o primeiro filme. Afinal, Po, um urso panda, é filho de um ganso. Algo estranho aí...

Ah, e a China é retratada sutilmente... muito bem retratada, aliás. E nas vozes só há gente famosa. Jack Black faz Po e Angelina Jolie interpreta Tigresa, agora a mais próxima amiga. E por aí vai.

Ri aos montes. Po é, em resumo, um gordinho atrapalhado, que se dá bem por causa dos amigos. Mas tem uma força interior enorme. Animação com lição, sim. Muito bacana.

Kung Fu Panda 2 / Kung Fu Panda 2

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Direção: Jennifer Yuh Nelson
Produção: Melissa Cobb e Guillermo del Toro
Roteiro : Jonathan Aibel e Glenn Berger
Elenco (vozes): Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Gary Oldman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu e David Cross
Ano: 2011
Duração: 91 min.
Gênero: Animação

Um Criminoso Decente (Cinema Irlandês)

2011-11-25T16:11:00.009-02:00

Em 'Um Criminoso Decente' (Ordinary Decent Criminal), Michael Lynch (Kevin Spacey) é o homem mais procurado da Irlanda. Mas não que ninguém saiba onde ele está. Ele circula bem ali na frenta da Garda (a polícia irlandesa), distribuindo piadas e ironias e elaborando planos que, apesar de terem a sua marca, são impossíveis de provar. Egocêntrico, o que o move é o desafio de fazer as autoridades de bobas. Mas a sua gangue de comparsas não está assim tão interessada na fama e prefere correr riscos que resultem em bons ganhos financeiros.

Lynch é o que a gente costuma chamar de um fanfarrão. Bígamo, o cara é casado com duas irmãs e se reveza entre a cama das duas na maior naturalidade de todos os tempos. Uma cuida dos filhos da outra e a harmonia da família só é quebrada devido à frequência com que o marido é preso e perseguido pelos policiais. É um filme cheio de um humor muito irlandês. Uma tiração de sarro tão sutil que você nunca sabe se eles estão rindo com você ou de você.

O auge do filme acontece quando Lynch resolve cometer o maior de todos os seus crimes, aquele pelo qual quer ser lembrado. As coisas não saem como esperado e sua gangue resolve dar um fim na situação sem a sua participação. É aí que a inteligência do criminoso é testada, porque se os comparsas forem pegos Lynch será incriminado e passará 20 anos na cadeia.

O filme se passa nas ruas de Dublin e vários pontos turísticos podem ser vistos, como a H'apenny Bridge, uma passagem para pedestre sobre o Liffey River que vai dar bem no Temple Bar, onde toda a bebedeira da cidade acontece. Um Criminoso Decente é um filme divertido, cheio de ação e que pode até não mudar a sua vida, mas que vale bem a pena ser visto.

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ QUE VALE O INGRESSO

Título original: Ordinary Decent Criminal

Gênero: Comédia, Policial

Direção: Thaddeus O'Sullivan

Roteiro: Gerard Stembridge

Produtores: Jonathan CavendishElenco:

Elenco: Kevin Spacey, Colin Farrell, Linda Fiorentino, Peter Mullan, Stephen Dillane, Helen Baxendale, David Hayman, Patrick Malahide, Gerard McSorley, Tim Loane, Gary Lydon e Paul Ronan

Disco Pigs (Cinema Irlandês)

2011-11-24T18:45:00.010-02:00

Já que resolvi passar uma temporada na Irlanda decidi pesquisar e assistir uma série de filmes relacionados à terra dos leprechauns. Me surpreendi com muita coisa interessante, incluindo vencedores da Palma de Ouro de Cannes. Os resultados dessas sessões serãos postados aqui no blog e identificados no título. Espero que gostem.

Disco Pigs é antes de tudo uma história de amor. Mas é também um filme incômodo, ansioso e cheio de tanto desespero que fica difícil compreender a dor de cada personagem. O filme deixa dúvidas e dá margem a interpretações, principalmente por oscilar entre momentos de muita doçura e de violência extrema.

Com os destinos traçados desde a maternidade, dois jovens desenvolvem uma relação de simbiose. Pig (Cillian Murphy) e Runt (Elaine Cassidy) são como duas partes de uma só pessoa. Ele fala o que ela pensa e ela antecipa o que ele fala. Juntos podem tudo e desafiam o mundo permanentemente. E de tanto provocarem despertam a preocupação de colegas, pais e professores que decidem afastar o casal.

A força do filme acontece de fato a partir dessa separação. Longe um do outro e obrigados a conviver com os demais, Pig e Runt traçam caminhos muito distintos que trarão problemas na hora do reencontro. Mas não, esse não é um daqueles filmes água com açúcar onde tudo é dito. Pelo contrário. As coisas aqui precisam ser percebidas. E tenho certeza que cada um terá uma visão bem diferente desse anti-herói e da sua princesa.

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Título original: Disco Pigs
Lançamento: 2000 (EUA)
Direção: Kirsten Sheridan
Elenco: Elaine Cassidy, Cillian Murphy, Brian O'Byrne e Tara Lynne O'NeillDuração: 94 min.
Gênero: Drama

Caçadores de Emoção

2011-11-23T14:31:00.006-02:00

Filme épico da Sessão da Tarde. Muito difícil quem não tenha visto o despertar de Keanu Reeves no coração das adolescentes daquela época (eu inclusive) como o policial Johnny Utah, que se infiltra em uma comunidade de surfistas suspeitos de praticar assaltos a bancos usando máscaras de ex-presidentes americanos. O chefe da gangue é Bodhi (Patrick Swayze, também em seu auge), que tenta convencer Johnny a curtir a vida.

A obra é bem bacana, acho que atemporal. Mocinho x bandido, uma dose de romance e ainda cenas de surfe de tirar o fôlego (não sei se ainda tiram depois de velha...).

A direção é de Kathryn Bigelow, que ganhou seu primeiro Oscar no ano passado, por "Guerra ao Terror". "Caçadores" de Emoção não levou nenhum prêmio da Academia, mas Keanu recebeu o MTV MOVIE AWARDS de 1992 na categoria Mais Gostoso.

CLASSIFICAÇÃO: ~~Espere pela sessão da tarde~~ PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica
Direção: Kathryn Bigelow
Gênero: Ação/Aventura/Esporte/Policial
Lançamento: 1991
Origem: Estados Unidos
Duração: 120 min.

Corações Perdidos

2011-11-20T12:49:00.004-02:00

Kristen Stewart tem diversificado seus papéis no cinema. Depois de Bella Swan na série Crepúsculo, encarou a roqueira Joan Jett em The Runaways – Garotas do Rock. Agora, a dançarina de striptease Mallory, em Corações Perdidos. Interpretações bem diferentes, que, no mínimo, mostram seu esforço para não ficar marcada. Gosto disso. E há de se ressaltar: nos três ela vai bem. Assim como foi no espetacular Na Natureza Selvagem, antes dos vampiros.

Em Corações Perdidos Kristen é coadjuvante dos ótimos James Gandolfini e Melissa Leo. Eles são Doug e Lois, que têm o casamento abalado por uma tragédia familiar. O tempo e o silêncio só os distanciam. Até o dia em que Doug participa de uma convenção na agitada Nova Orleans e conhece Mallory: uma jovem dançarina em um strip club. Claro, ela tem pavil curto e língua afiada. Mas, inesperadamente, faz com que o casal lembre-se do real motivo que os uniu.

A história parece clichê, e é. Até certo ponto. Depois que Doug conhece Malory, a dançarina, o filme esquece o batido enredo.

James Gandolfini ficou famoso por virar o Tony Soprano, da série Os Sopranos. Mas também já fez muito cinema, como em O Seqüestro do Metrô 123 e Os Fugitivos. Neste Corações Perdidos se supera. É o centro do filme, de uma maneira sóbria, sem sobressaltos.

Melissa Leo é a par de Gandolfini no filme e também acerta em cheio. Consegue transmitir a insegurança e o esforço para superar um trauma de sua personagem.

Corações Perdidos não é um espetáculo de filme, mas tem seu valor. É um drama sobre carência, retratada de forma bem clara no trio protagonista.

Corações Perdidos / Wecome do the Rileys

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Jake Scott
Elenco: James Gandolfini, Kristen Stewart, Melissa Leo e Joe Chrest
Duração: 110 min.
Gênero: Drama
Ano: 2010
Roteiro: Ken Hixon
Produção: Giovanni Agnelli, Scott Bloom e Michael Costigan

Bom Demais para Ser Verdade

2011-11-19T21:15:00.003-02:00

Colin Firth e Orlando Bloom. Um filme sobre uma pequena cidade que lentamente desaparece do mapa, com sua população cada vez menor, até que um estranho chega e aluga um armazém com a promessa de revigorar as redondezas. Para mim, tinha tudo para ser ótimo. Que pena...

Firth protagoniza o filme com a categoria de sempre. Bloom cumpre tabela, como se diz no futebol. Mas o roteiro não ajuda. Simplesmente não tem ápice. É uma obra morna, que em nenhum momento empolga. Começa com uma história com um certo segredo, e, por causa do nome, se espera uma reviravolta. Não vem. Falta clímax.

Até a metade dos 92 minutos o filme vai bem, contando a história, destrinchando o que há no armazém. A locatária do local (Ellen Burstyn, bem ruim) é uma idosa que sente saudade dos "bons tempos" da cidade e fica na dúvida o que é melhor, quebrar o contrato de aluguel ou mantê-lo.

Mas aí o filme para. Assim como este texto. Ruim, não?

Bom Demais para Ser Verdade / Main Street

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Direção: John Doyle
Elenco: Colin Firth, Amber Tamblyn, Orlando Bloom, Patricia Clarkson, Andrew McCarthy, Ellen Burstyn, Margo Martindale e Tom Wopat
Produção: Megan Ellison, Jonah M. Hirsch, Spencer Silna
Duração: 92 min.
Ano: 2010
Roteiro: Horton Foote

The Doors

2011-11-18T15:52:00.001-02:00

Quando eu tinha lá meus 13 anos era essa banda que eu curtia. Achava o Jim Morrison lindo. Claro que para todo fã este filme é obrigatório.

Val Kilmer, muito antes de embagulhar, está sensacional como Jim. Ele fez questão de cantar as composições dos Doors e manda muito bem. O resto da trupe é Meg Ryan (não lembrava que era ela) como Pamela Courson (namorada de Jim), Kyle MacLachlan como Ray Manzarek, Frank Whaley como Robby Krieger, Kevin Dillon como John Densmore e Kathleen Quinlan como Patricia Kennealy.

Dirigida por Oliver Stone, a obra tem foco total em cima do Jim, como aconteciam as suas "viagens", drogas e xamanismo. Como não poderia deixar de ser, o filme retrata as polêmicas da carreira da banda, como a do show onde Jim teria se masturbado em público e apanhado de policiais.

Segundo a Wikipedia, "The Doors levou cerca de 20 anos para ser enfim produzido. Neste período vários atores estiveram cotados para interpretar Jim Morrison, entre eles John Travolta, Tom Cruise e Jason Patrick. Oliver Stone fez diversos apelos para que Ray Manzarek, tecladista do The Doors, trabalhasse como consultor no filme. Manzarek não apenas recusou o convite como posteriormente declarou que The Doors conta de forma horrível a história da banda; Robbie Krieger, guitarrista, aceitou ser consultor do filme por considerar o trabalho anterior de Oliver Stone um de seus filmes prediletos; John Densmore, baterista, fez uma pequena ponta como o engenheiro de som na cena de solo com a guitarra de Jim Morrison."

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica
Direção: Oliver Stone
Gênero: Biografia/Drama/Música
Ano: 1991
Duração: 140 minutos

Pôsteres de filmes

2011-11-16T17:41:00.005-02:00

Não é uma resenha, mas uma análise de pôsteres de filmes muito legal. Não consegui colar as imagens, portanto segue o link:

http://chocoladesign.com/cartazes-falam-muito

Vale a pena! É DUCA!

Lope

2011-11-15T19:55:00.004-02:00

Félix Lope de Vega, escritor cultuado em sua terra natal, a Espanha. Tido por especialistas como um dos maiores dramaturgos de todos os tempos. Eu não o conhecia, admito. E aí chego ao mérito deste Lope, filme co-produzido por Brasil e Espanha: apresentar o poeta.

Bem sucedido ao introduzir o escritor aos que desconheciam sua história e sua obra, Lope aborda a juventude dele, no fim do século 16, seus primeiros escritos, seus amores, suas confusões. Sim, o homem era um caçador de confusões e as colecionou.

Além de amado por suas obras na Espanha de então, Lope de Vega era um galanteador de marca maior, bonito, com relacionamentos amorosos simultâneos e causador de polêmicas. Enfrentava, sem temor, famílias e cônjuges.

O argentino Alberto Ammann protagoniza o filme, com brilhantismo. A atuação de Ammann é certeira, a principal responsável por tirar o filme da chatice.

Há dois brasileiros na obra, Selton Mello e Sonia Braga. O ótimo Selton some. Suas participações são rápidas, na pele de um português que vive na Espanha, um marquês com poderes na Madri de então. Vai mal em espanhol, bem abaixo de suas rotineiras atuações. Fica a impressão de que o personagem foi adaptado para se transformar em alguém vindo de Portugal, já que o sotaque de Selton aparece fortemente.

Sonia Braga surge apenas em pontas, como a mãe de Lope. Não complica. Pena que nas versões européia e americana todas suas aparições foram cortadas – são no começo do longa, editado para fora do Brasil.

Outro brasuca, Andrucha Waddington não inova na direção, também não atrapalha, e opta pela constância, sem quebras de ritmo ou surpresas. Ação inexiste, mesmo nos duelos de espadas.

No fim, a história é que vale. A oportunidade de aprender sobre história.

Lope

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Andrucha Waddington
Elenco: Alberto Ammann, Leonor Watling, Sonia Braga e Selton Mello
Duração: 106 min.
Gênero: Drama
Ano: 2010
Roteiro: Jordi Gasull e Ignacio del Moral, baseado no argumento de Juan Vicente Riuve

A Informante

2011-11-13T21:23:00.003-02:00

Baseado em um dos maiores escândalos da história da Organização das Nações Unidas (ONU), o filme A Informante conta a história de Kathy Bolkovac (Rachel Weisz), uma policial que passa a trabalhar para o órgão como pacificadora na Bósnia, logo após o fim da guerra (na década de 1990) que ainda envolveu a Croácia e a então Iuguslávia (hoje Sérvia e Montenegro). Ela vira a esperança de garotas vítimas de tráfico humano-sexual. E, com isso, ganha a ira de bandidos fardados.

A história é ótima. Mas o filme peca pelo roteiro e pela direção. Falta realismo, mesmo em uma história baseada em fatos reais. Parece ficção, e tinha tudo para não parecer.

Rachel Weisz também não empolga. As gravações foram feitas na Romênia e no Canadá, onde foi produzido. Vale pela denúncia. Mas poderia ser tão melhor...

Ah, e até agora não entendi o nome do filme. A mulher é uma heroína, não uma informante, título que parece-me até negativo.

A Informante / The Whistleblower

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2011
Gênero: Suspense
Diretora: Larysa Kondracki
Roteiro: Larysa Kondracki e Eilis Kirwan
Musica: Mychael Danna
Fotografia: Kieran McGuigan
Elenco: Rachel Weisz, Vanessa Redgrave, David Strathairn, Monica Bellucci, Nikolaj Lie Kaas, Roxana Condurache, William Hope, David Hewlett, Rayisa Kondracki

A Grande Virada

2011-11-12T23:23:00.002-02:00

Ben Affleck, Tommy Lee Jones e Chris Cooper são o tripé deste baita filme. Os três arrebentam. Muitos elogios? Eles e A Grande Virada merecem.

Estamos em 2008. Crise financeira mundial. Eles são Bobby (Affleck), Phil (Cooper) e Gene (Jones), empregados da GNX, holding que começa a demitir para tentar conter a queda nas ações.

Não vou contar mais, pode estragar.

Esqueça filme sobre economia. Este não é assim. É, sim, sobre pessoas. Pessoas que perdem seus empregos e agem de maneiras diferentes a isso. Pessoas que de uma hora para outra têm suas vidas viradas de cabeça para baixo. Pessoas... pessoas.

O filme capta com rara perspicácia o que a falta de um emprego pode causar. Mostra diferentes reações, e uma lição. Há alegria, tristeza, desespero, humilhação... um turbilhão de emoções.

Está lá, claramente, a crítica aos mega-salários de CEOs, questão que ficou evidente, no mundo real, com a crise de 2008. E a ânsia por ganhar dinheiro sozinho. A ambição e a ganância transformam as pessoas. Esta é a lição.

Kevin Costner, Maria Bello e Craig T. Nelson completam o time de interpretações campeãs. Mas há outras, menores, coma mesma qualidade. John Wells, o diretor e roteirista, também está de parabéns.

Ah... sim, Kevin Costner tem papel menor. Está certo ele, como mostra o filme.

A Grande Virada / The Company Men

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Direção: John Wells
Roteiro: John Wells
Elenco: Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Maria Bello, Kevin Costner, Maria Bello e Craig T. Nelson
Duração: 109 min
Gênero: Drama

Alexandre O Grande, A Verdadeira História do Homem que Dominou o Mundo

2011-11-11T15:12:00.003-02:00

“Alexandre O Grande, A Verdadeira História do Homem que Dominou o Mundo”. Olha o tamanho do título. Não pode haver filme bom com 12 palavras. Deveria existir uma regra para isso. Como é que vou colocar este título no Twitter?!

Para quem não conhece pelo menos um pouco, Alexandre O Grande foi um dos maiores líderes militares da história. Isso em uma visão modesta, pois para muitos (mesmo) ele foi “o” líder. Mais que um estrategista, foi o homem que conquistou um exército, fiel a ele até o fim de sua vida. O homem quase dominou todo o mundo conhecido então – parou na Índia, perto do fim.

Alexandre saqueou cidades, arrasou exércitos, derrubou dinastias e acumulou uma riqueza extraordinária. Quando morreu, com apenas 32 anos, era venerado como um deus.

O bom do filme é saber dos detalhes históricos dele, de seu pai Filipe e de suas façanhas. Aprende-se bastante. As imagens de Alexandre, na maioria das cenas, são do filme estrelado por Richard Burton em 1956 (Alexander The Great). Passam pela tela depoimentos bacanas. Mas para aí. Sabe aqueles programas do History Channel? Parecido. Não vale gastar para ver, a não ser que seja aficionado pelo tema.

Alexandre O Grande, A Verdadeira História do Homem que Dominou o Mundo / The Real Alexander The Great

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Duração: 70 min.
Gênero: Documentário
Direção: Robert Rossen

Sexo Sem Compromisso

2011-11-09T12:08:00.010-02:00

No começo do filme o pensamento é inevitável: “o que leva uma vencedora do último Oscar a fazer uma porcaria dessas?”. Mas o filme melhora, e passa a ser até engraçado. Sexo Sem Compromisso tem receita batida, daquelas que todo mundo imagina o enredo e o final. Mas, se o espectador estiver de bem com a vida, diverte. Tem atores famosos – a já citada Natalie Portman e Ashton Kutcher. E... até vale o ingresso.

Talvez Natalie tivesse assinado o contrato antes de receber a estatueta dourada (muito provável), talvez quisesse diversificar a carreira, talvez adore comédias românticas, talvez não filtre tipos de filmes... as razões podem ser diversas. Mas que é estranho ver a Cisne Negro neste Sexo Sem Compromisso, ah, isso é.

Ok, a moça já fez Zoolander, Marte Ataca! e, o mais recente, Thor, ou seja, tem uns filmes ruinzinhos no currículo. Mas também já atuou em Cold Mountain, Closer – Perto Demais e A Outra, além do Cisne. E no meio destes fez Guerra nas Estrelas – Espisódios 1, 2 e 3. E agor, quando emplaca o ápice da carreira, ataca de Sexo Sem Compromisso. Sei não...

Bem... mas e o filme? Precisa explicar a história? Dá para imaginar, não? Os dois se conhecem, ficam amigos, começam a transar sem compromisso. Até que um se apaixona.

O pior é que Natalie é a chata da dupla. Gostei mais da atuação de Kutcher - muito por causa do personagem. Ah, ainda tem Kevin Kline, que faz o pai do personagem de Kutcher. O Chaplin renasceu das cinzas.

É filme para ver numa bela tarde sem outra opção. Divertidinho.

Sexo Sem Compromisso / No Strings Attached

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Ivan Reitman
Elenco: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Kevin Kline e Cary Elwes
Duração: 108 min.
Gênero: Comédia romântica
Ano: 2011
Produção: Ivan Reitman, Joe Medjuck e Jeffrey Clifford
Roteiro: Elizabeth Meriwether

Restrepo

2011-11-08T18:04:00.008-02:00

Adoro documentários. Na verdade, adoro filmes em geral. Mas ultimamente tenho me dedicado a assistir a grandes documentários. Vi Restrepo, que concorreu ao Oscar 2011. Não tenho dúvida que, apesar de ter uma temática totalmente pró-Estados Unidos (neste caso isto é ruim), é inovador e ótimo, muito melhor que o vencedor da premiação, Trabalho Interno.

Além do ganhador, Restrepo concorreu ao Oscar com Lixo Extraordinário, Exit Through the Gift Shop e GasLand, este último o único que ainda não vi. A briga é boa e é difícil definir qual o melhor. Realmente fico em dúvida, pois são bem diferentes – entre eles e entre quaisquer outros documentários já feitos. Mas talvez, para não ficar em cima do muro, o brasuca Lixo Extraordinário esteja um pouco acima de Gift Shop e deste Restrepo. O certo é que em qualquer um dos três o ingresso é muito bem pago.

Restrepo (que levou o Grande Prêmio do Júri em Sundance em 2010, a premiação geral mesmo, junto com Inverno da Alma) conta a história de um pelotão do exército americano enviado para o Vale Korengal, no Afeganistão. É neste pequeno pedaço de terra que 80% da guerra do Afeganistão se passa. A câmera acompanha os cerca de 20 homens, mostrando o dia a dia deles. Não lembro de ter visto um acompanhamento por 15 meses de uma guerra, in loco. É assim com este filme.

Passado pouco tempo, o filme começa a acompanhar duas bases do mesmo pelotão, a segunda conquistada após a morte de um dos soldados, Juan Sebastián Restrepo, que, claro, dá nome a esta base.

Os próprios combatentes reconhecem que é o cenário mais letal da guerra entre americanos e os talibãs. O jornalista dos Estados Unidos Sebastian Junger e o fotojornalista britânico Tim Hetherington, os diretores do filme, ficaram os 15 meses ao lado dos combatentes em 2009. Hetherington morreu em abril ao cobrir o mais recente conflito na Líbia.

Junger e Hetherington instalaram câmeras nos capacetes dos soldados e se enfiaram no meio do fogo cruzado para registrar a rotina barulhenta do vale. Não há entrevistas com generais ou similares. Uma das passagens mais interessantes é quando os soldados têm de justificar aos afegãos a morte de uma vaca. Parece brincadeira, mas os soldados, treinados, precisam manter a calma e a razão.

Esqueça aqueles filmes sobre a força americana em guerra. Aqui o que se vê é o desespero dos soldados, a alegria em voltar para casa, a dificuldade em se comunicar com os nativos, a solidão. Mas é tudo tão... pequeno. São uns 20 homens, em um espaço minúsculo, apenas com o essencial para sobreviver, atirando para todos os lados. Não há bombas, nem basucas. São passos diminutos, trabalho de inteligência.

Não... não há o lado afegão da história. Mas e daí? Interessa, muito, ver uma guerra real, mesmo que seja para aprender o que não deve ser feito.

Restrepo / Restrepo

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Duração: 93 min.
Ano: 2010
Direção: Sebastian Junger e Tim Hetherington
Gênero: Documentário

A Pele que Habito

2011-11-07T14:15:00.015-02:00

Vanderlei França
Enviado especial à mansão El Cigarral

“Penso que a loucura está em minhas entranhas”, diz uma mulher com jeito e atitudes de psicopata em uma mansão na cidade de Toledo para uma (?) jovem que tem a vida transformada pelo fruto dessa loucura... Poucas vezes uma frase resumiu tão bem a forma como Pedro Almodóvar faz cinema.

Com uma receita inconfundível, tendo filmes coloridos, com músicas intimistas, plano de câmera desconcertante, sensualidade impar e roteiros impressionantes, ele ocupa, sem dúvida, a posição de um dos melhores diretores de todos os tempos.

Ir ao cinema ver a história de uma mulher que teve um filho (morto de forma absurda) com um travesti, doente de AIDS, em uma Madrid tomada pela escuridão da ditadura Franco, tudo isso misturado com uma freira grávida, não é lá uma coisa fácil de fazer se você não conhece um pouquinho do diretor.

Foi assim em Tudo sobre Minha Mãe, filme posterior a Carne Trêmula, seguido de Fale com Ela. Sem dúvida, a melhor trilogia do diretor.

Em A Pele que Habito, seu mais novo trabalho (ou seria sua mais nova loucura?), o diretor resgata, após duas décadas de separação, o ótimo Antonio Banderas. O sujeito dá um banho de frieza e até algumas pitadinhas de humor negro, num filme que se pretende ser de suspense e tem nítidas influências de Hitchcock. O filme é um dos poucos do autor adaptado de um romance, dessa vez é Tarântula, de Thierri Jonquet. Estão lá duas coisas que o cineasta retrata como poucos: obsessão e vingança.

Sai de cena sua musa inspiradora Penélope Cruz e entra Elena Anaya, a mesma que fez Fale com Ela. A moça manda muito bem.

No filme, Robert Legard (Banderas) é um cirurgião plástico renomado que trabalha de forma incansável para criar um tipo de pele humana mais resistente a danos, como queimaduras e insetos. O motivo é o acidente acidente com sua esposa Gal. E, para ele, vale qualquer coisa.

Mantendo como prisioneira a (?) instigante Vera (Anaya), os dois mantêm uma relação estranha de desejo (algo que nunca falta nos filmes do diretor), ódio e adoração. Também está lá Marília (Marisa Paredes), uma, digamos, governanta de Robert, autora da frase citada no início desse texto, que vê em Vera a imagem da esposa morta de Robert.

Com maestria e talento, além de uma boa dose de mistérios, Almodóvar vai revelando em doses homeopáticas os segredos em de Robert e de Vera. Robert é quase um doutor Frankenstein montado em um BMW, com a ânsia de buscar algo que perdeu quando ainda enchia a burra de dinheiro operando endinheirados em sua mansão.

Tudo passa a fazer sentido quando, em formato de flashback, acompanhamos os acontecimentos de seis anos antes, quando a filha do médico, Norma (Blanca Suárez), sofre um trauma. Daí é uma surpresa atrás da outra.

E vou parar por aqui. Porque para ver a Pele que Habito é bom ir ao cinema sem muitas informações e/ou interrogações. Vai até o meu pedido de desculpas pelas indagações colocas aqui. É que as duvidas são tão deliciosas que não dá para não compartilhar.

Mas vá sem medo.

É cinema dos grandes, viu....

COM INFORMAÇÕES DO SITE CINEMAORAMA, COM TEXTO POSTADO AQUI

A Pele que Habito / La Pier que Habito

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Ficha técnica:

Ano: 2011
Duração: 120 min.
Gênero: Drama
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar e Thierry Jonquet
Elenco: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez e Fernando Cayo

Um Novo Despertar

2011-11-04T11:56:00.007-02:00

Sou fã do Mel Gibson. Mad Max (todos!), Coração Valente e Máquina Mortífera (todos!). Filmaços! Sempre que o vejo atuando lembro de Martin Riggs... dele e de seu companheiro policial, Roger Murtaugh (Danny Glover), a dupla de Máquina. Está certo que o homem tem altos e baixos, mas continuo seu fã. Por isso resolvi assistir a Um Novo Despertar. Bom nome para um filme com ele, depois de entraves com a polícia, processo por agressão e problemas com álcool, não? Tentei e gostei.

Gibson vive Walter Black, executivo pai de dois filhos que já tentou diversos tratamentos para escapar da depressão. Expulso de casa pela mulher (Jodie Foster), ele é salvo por algo que promete ser a solução para seu problema psicológico: o fantoche de um castor.

Black decide não mais tirar o castor do braço. E assume o bicho de pelúcia como um animal vivo... e falante. A família e os colegas de trabalho entram no jogo, pois a depressão de Black desaparece e tudo começa a se ajeitar. Mas, claro, até um limite.

Jodie Foster, que, além da atuar, dirige o longa, preferiu manter a obra no limite entre o drama e o humor. Quis fazer um drama leve. Deu certo. A trama melhora bem quando Black já está “tomado” pelo castor, que vira um peso para ele.

Gibson segura bem o personagem, em seu estilo. A opção por quase nunca (a não ser perto do fim) mostrar o castor em ângulo fechado é acertada, pois aí não fica um filme infantil, com um castor falante. Sempre percebe-se que é Gibson comandando o fantoche. Quem não gosta dele vai achar que faz as mesmas caretas dos outros filmes. Para mim, sem problema.

O mais fascinante é a abordagem do problema psicológico do personagem de Gibson. Há filmes sobre depressão por aí, mas com este tom leve e sério é difícil. Gostei.

Um Novo Despertar / The Beaver

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Gênero: Drama
Duração: 91 min.
Ano: 2011
Direção: Jodie Foster
Roteiro: Kyle Killen
Elenco: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Cherry Jones, Riley Thomas Stewart e Jennifer Lawrence

Se Enlouquecer, Não Se Apaixone

2011-11-03T15:40:00.005-02:00

Se Enlouquecer, Não Se Apaixone. Este é o pior título que podiam ter dado aqui no Brasil para este filme. Para vender a presença de Zach Galifianakis, a distribuidora brasileira resolveu transformar o original “It's Kind of a Funny Story” nesta baboseira, como se fosse uma continuação de Se Beber, Não Case. Pior para o filme, que é até bacana, mas nada tem de comédia.

Aliás, qual o gênero deste filme? É daquelas obras leves, simplres, diretas, como 500 Dias com Ela. Tem um pouco de drama, faz rir um tanto... mas não se encaixa nestes dois perfis. Acho que é romance, mas também não é este o foco.

Baseada no livro homônimo de Ned Vizzini - inspirado na própria internação em um hospital psiquiátrico devido a depressão em 2004 -, a história é assim: Craig (Keir Gilchrist) é um adolescente que pensa em suicídio. Ele procura um hospital e, após insistir por tratamento com o médico, é internado na ala psiquiátrica. Lá está Bobby (Galifianakis), outro internado, encarregado de mostrar o lugar para ele. Craig ainda conhece Noelle (Emma Roberts), da mesma idade que ele (love’s in the air...).

Gosto deste tipo de filme. Também gosto de filmes de loucos, como o histórico Crazy People – Muito Loucos (alô, alô, alô, onde está você?, alô). Mas a obra peca por ser previsível. É pior que 500 Dias com Ela, pior que Crazy People. Todo o final é descoberto com 10 minutos de exibição.

Tem mais: Galifianakis vai muito bem. Mas o protagonista, Keir Gilchrist, não empolga.

O livro foi reconhecido como o melhor de 2007 para jovens, em prêmio da American Library Association. No cinema ficou no “quase”. Um filme bom, mas que poderia ser maior, melhor.

Se Enlouquecer, Não Se Apaixone / It's Kind of a Funny Story

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Roteiro: Ryan Fleck e Boden Anna
Gênero: Romance
Duração: 101 min.
Ano: 2011
Direção: Ryan Fleck e Boden Anna
Elenco: Keir Gilchrist, Zach Galifianakis, Lauren Graham, Viola Davis, Emma Roberts, Jeremy Davies, Jim Gaffigan, Mary Birdsong, Zoë Kravitz, Cheryl Alessio e Aasif Mandvi

Flores de Marcela

2011-11-02T19:18:00.001-02:00

Assisti a alguns filmes neste feriado. Mas começo por um diferente. Um documentário, curto. Flores de Marcela expõe a história real da pequena Marcela de Jesus de Jesus Galante, a bebê brasileira que nasceu sem parte do córtex cerebral e que, contrariando prognósticos da ciência, permaneceu viva durante 20 meses.

É uma lição. Geralmente, casos assim sobrevivem no máximo uma semana, um mês estourando. O filme é sobre esta sobrevida... mas, no fundo, é uma abertura para discussão sobre aborto provocado.

Pode-se concordar ou discordar do procedimento, ainda mais em um caso como o de Marcela. Mas deve-se assistir a este filme. E olha que eu não sou dos que discorda. Mas agora também não sou dos que concorda.

E filme bom é isso, né? Faz pensar, refletir. São 15 minutinhos, sem frescura, com uma história direta, disponíveis no YouTube.

Flores de Marcela

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Glauber Filho
Roteiro: Glauber Filho
Produção: Luís Eduardo Girão
Edição: Helgi Thor e Helder Lemos
Ano: 2007
Duração: 15 min.

Os Sonhadores

2011-11-01T20:22:00.011-02:00

'Os Sonhadores' é um filme sensual, cheio de referências cinematográficas e culturais que explora as entranhas de uma relação incestuosa tendo como pano de fundo o cenário político parisiense no ano de 1968. Cansou? Não é nada disso! Bernado Bertolucci construiu um enredo delicioso e sutil que prende e intriga o espectador até o seu desfecho.

Mattew (Michael Pitt) é um estudante americano apaixonado por cinema e radicado em Paris para fugir das obrigações da Guerra do Vietnã. Na cidade conhece os irmãos gêmeos Theo (Louis Garrel) e Isabelle (Eva Green), com quem desenvolve uma relação afetiva baseada no amor que compartilham pelo cinema. Enquanto a cidade explode em greves e manifestações os três jovens, alheios a tudo, discutem cultura e se provocam mutuamente em jogos cada vez mais sensuais e sexuais.

No filme de Bertolucci cada diálogo, música e cena podem conter referências que vão do cinema francês ao americano passando por Chaplin, Greta Garbo, Fred Asteire, entre outros clássicos. Os jovens reencenam cenas inteiras dos seus ídolos e confrontam calorosamente seus pontos de vista enquanto se embebedam ao som de clássicos do rock e da música francesa.

Com uma trilha sonora empolgante, fotografia impecável e direção mágica, Bertolucci cria uma atmosfera misteriosa ao redor dos personagens e não faz o menor esforço para resolver os enigmas psicológicos que deixa pelo caminho. Vale a pena ver! Mesmo que ao terminar a sessão você saia com mais pontos de interrogação do que gostaria.

CLASSIFICAÇÃO: PARE TUDO E VÁ VER!

Título original: (The Dreamers)

Lançamento: 2003 (França, Itália, EUA)

Direção: Bernardo Bertolucci

Atores: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci.

Duração: 130 min.

Gênero: Drama

Uma Manhã Gloriosa

2011-11-01T12:38:00.004-02:00

Imagine um monte de clichês juntos. Imaginou? Pois este filme é a personificação de muitos deles. Olha que eu sou uma entusiasta da cultura americana, mas este filme me irritou. Primeiro, aquela coisa de produtora de tv que usa terninhos e coque no cabelo e bebe litros e litros de café (alô 30 Rock). Segundo, um canal de televisão quase falindo e de repente surge uma mocinha meiga (Rachel McAdams) para salvar a pátria. Ela aposta em um jornalista (zzzzzzzzzz) de peso (Harrison Ford, em um momento fim de carreira total) para alavancar a audiência. Só que ele não aceita as orientações da produtora, quer fazer as coisas do jeito dele. Com o risco de todo mundo ser demitido, ele se transforma e vira bonzinho, passando a até preparar receitas ao vivo.

Quantas vezes essa fórmula foi utilizada?

Filme sem graça, não acrescenta nada. O único ponto positivo é a trilha sonora.

CLASSIFICAÇÃO: NEM A PAU, JUVENAL!

Ficha técnica
Título original: Morning Glory
Lançamento: 2010 (EUA)
Direção: Roger Mitchell
Elenco: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson.
Duração: 102 min.
Gênero: Comédia

Os Três Mosqueteiros

2011-10-31T22:50:00.003-02:00

Não me lembro de ter visto nenhuma das outras adaptações de Os Três Mosqueteiros para o cinema. Soube que já são mais de 20. Pesquisando um pouco, descobri que até Charlie Sheen já foi mosqueteiro, em 1993, uma das versões mais recentes do livro de Alexandre Dumas para as telas.

Enfim, a história deve ser parecida: O time composto por Athos (Matthew Macfadyen), Porthos (Ray Stevenson) e Aramis (Luke Evans) defende o Rei e a França de tudo e de todos. Desta vez, eles levam um golpe de Milady de Winter (Milla Jovovich), que rouba deles os planos para a construção de uma tal “arma de guerra” e vende ao Duque de Buckingham (Orlando Bloom), que tem planos para atacar a França usando essa nova engenhoca.

Alguns anos se passam, os mosqueteiros estão desacreditados e a França agora está nas mãos do Cardeal Richelieu (Christoph Waltz), que planeja um golpe para tomar de vez o poder do Rei, um adolescente alienado. Para impedir que isso aconteça, os mosqueteiros se reúnem e contam com a ajuda do recém chegado D'Artagnan (Logan Lerman).

A impressão que tive é que a ação prometida nunca acontece de fato. Fiquei esperando mais lutas, mais guerra, mais história, mais tudo... e nada. O filme é morno, tem personagens chatos, daqueles que estão sempre se gabando e soltando frases de efeito.

O visual é lindo, não se pode negar. Mas até minha mãe – Dona Neide foi ao cinema comigo – ficou se perguntando o que eram aqueles navios voadores. Pois é, não faz sentido!

Pelo que entendi, esse é apenas o primeiro de uma série de novos “mosqueteiros”. Vamos ver se os próximos serão melhores.

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha Técnica

Diretor: Paul W.S. Anderson
Elenco: Logan Lerman, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Christoph Waltz, Luke Evans, Ray Stevenson, Helen George, Christian Oliver, Til Schweiger
Produção: Robert Kulzer, Jeremy Bolt, Paul W.S. Anderson
Duração: 110 min.
Ano: 2011
País: Alemanha
Gênero: Aventura
Distribuidora: PlayArte
Classificação: 10 anos

Contágio

2011-10-31T21:19:00.003-02:00

A primeira coisa que me chamou atenção em Contágio foi o elenco repleto de nomes que eu, particularmente, adoro: Kate Winslet, Marion Cotillard, Matt Damon. Outros, que eu já não gosto tanto, completam a lista de peso, entre eles Jude Law, Lawrence Fishburne e Gwyneth Paltrow.

O filme narra a história de um vírus desconhecido que se espalha rapidamente, matando milhões de pessoas pelo mundo e gerando o caos na população em pânico. O pânico, aliás, é na verdade questão central do filme. A doença que se espalha vira pano de fundo para os problemas que surgem quando a sociedade entra em colapso. O mais interessante é que a história é contada de uma forma bem realista – se é que isso é possível. Nada de herois salvando o mundo, nem de conspirações ou reviravoltas milagrosas. O enredo segue uma lógica crível de que em uma situação dessas não existem herois e nem salvação.

Acompanhamos o desenrolar dos fatos assistindo personagens diferentes em histórias entrecortadas, entre eles um pai de família (Matt Damon) que perde a esposa e o filho, os médicos que buscam a cura e as causas da epidemia (Lawrence Fishburne e Kate Winslet) e o jornalista que narra os acontecimentos em seu blog (Jude Law). Este último, um dos personagens de maior espaço na trama, segue a linha “teoria da conspiração” e angaria milhões de visitantes em seu blog, graças ao que divulga como sendo “a verdade dos fatos” - o vírus seria uma criação para que laboratórios ganhassem com a venda das vacinas. Mais para frente vamos ver que existe mesmo uma conspiração, mas arquitetada justamente pelo jornalista. Ah, sempre somos bodes expiatórios.

Eu tentei me lembrar os nomes dos personagens, mas consegui recordar pouquíssimos - e parece que não fui só eu, já que também não encontrei muita coisa nos sites pesquisados. Talvez a dificuldade de gravar os nomes dos personagens seja resultado da rapidez com que alguns deles entram e saem da trama. A médica interpretada por Marion Cotillard, por exemplo, é quase uma ilustre figurante.

O pecado mortal em Contágio, no entanto, é a tentativa de explicar o inexplicável. Estava indo tudo bem, até que na última cena do filme resolvem voltar ao início e mostrar como o vírus se espalhou. Desnecessário!

Mesmo assim, esse tipo de história sobre epidemias mortais sempre me soa inquietante. A cada nova cidade e personagem inserido na história, as imagens de copos passando de mão em mão, maçanetas e apoios de ônibus mostram como a doença se espalha. Aposto que, assim como eu, todos saíram do cinema com o álcool em gel nas mãos!

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha Técnica

Diretor: Steven Soderbergh
Elenco: Matt Damon, Marion Cotillard, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Laurence Fishburne, John Hawkes, Tien You Chui, Josie Ho, Daria Strokous
Roteiro: Scott Z. Burns
Duração: 106 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Ação
Distribuidora: Warner Bros.
Classificação: 12 anos

Incêndios

2011-10-31T16:08:00.001-02:00

Indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro neste 2011, o canadense Incêndios narra a virada no dia a dia de dois irmãos gêmeos, que de repente se pegam com a obrigação de realizar o último pedido da mãe, recentemente morta. Simon e Jeanne têm de encontrar o pai e um irmão. O problema: para eles, o pai havia morrido há anos e o tal irmão jamais tinha nascido.

O enredo tem seu ponto de partida no Canadá, onde um tabelião, Jean Lebel, convoca os irmãos gêmeos para a leitura do testamento da mãe, Nawal, que deixou expressa um estranho desejo: que seu sepultamento só aconteça com “honrarias” depois que os filhos entreguem duas cartas, uma para um irmão e outra para o pai. Ou seja, se os dois não realizarem o pedido, Nawal deve ser enterrada sem qualquer identificação, sem flores, de barriga para baixo...

O filme regressa e passa a mesclar a história de Nawal com a busca dos irmãos. E muito acontece até chegar ao final surpreendente. Alías, o final é tão surpreendente que, pena, acaba deixando a impressão de fantasioso, inverossímil.

O autor da peça que inspirou o filme é o libanês radicado no Canadá Wadji Mouawad. Por isso, acredita-se que Incêndios se passa no Líbano. Mas fica a dúvida, pois o filme nunca identifica claramente o país dos acontecimentos. Cidades são citadas e fica claro que estamos perto (ou até dentro) da Palestina, mas só isso.

Em Um Mundo Melhor, dinamarquês, venceu o Oscar na categoria. Ainda não assisti. Mas tem de ser muito bom para bater Incêndios.

Incêndios / Incendies

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Ano: 2010
Elenco: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette
Diretor: Denis Villeneuve
Gênero: Drama
Duração: 130 min.

Amor por Contrato

2011-10-27T14:18:00.006-02:00

Este filme me surpreendeu. Pelo título, achei que seria mais uma comediazinha romântica que alguém tinha contratado alguém para se passar por marido/esposa, mas não. Achei o enredo interessante: Steve (David Duchovny), Kate (Demi Moore), Jenn (Amber Heard) e Mike (Ben Hollingsworth) parecem ser a família perfeita. Ao se mudarem para uma nova cidade, causam um reboliço por ostentarem o estilo de vida que todo mundo gostaria de ter.

Só que na verdade eles não são uma família, mas, sim, vendedores disfarçados. Eles têm que vender justamente o que todos pensam que é parte natural da vida deles: o vestido que Kate usa, o perfume de Jenn, o carro de Steve, o videogame de Mike... O objetivo é fazer um self marketing, sem que os outros percebam que estão sendo seduzidos por aqueles produtos. Eles até têm metas para bater.

O problema é que este estilo de vida perfeitinho influencia as pessoas ao redor deles de maneira intensa. Steve começa a ficar com a consciência pesada por fingir e, além disso, se apaixona por Kate. Como lidar?

Não é um filmaaaaaaço, as histórias são rasas, porém serve para refletir quanto a este consumismo exacerbado.

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica
Diretor: Derrick Borte
Elenco: David Duchovny, Demi Moore, Amber Heard, Gary Cole, Chris Williams, Lauren Hutton e Glenne Headly
Duração: 93 min.
Ano: 2009

A Casa

2011-10-27T14:09:00.005-02:00

Aqui vai uma dica para quem gosta de filmes em curta-metragem, como eu. Há um site bancado pela Petrobras que exibe ótimos: www.portacurtas.com.br. Como estou sem tempo, e ainda com sono devido à última viagem de férias, filmes grandes estão encostados na prateleira. Por isso, tenho ido bastante ao portal. O último que assisti foi A Casa, curtinho, rapidinho, bonitinho, bacaninha.

De Andrés Lieban (mais conhecido por idealizar o desenho Meu Amigaozão, que passa no Discovery Kids), tem só 3 minutos de duração. Ilustra a célebre música A Casa, de Vinícius de Morais.... “Era uma casa, muito engraçada, não tinha teto, não tinha nada.”... e por aí vai.

Trata-se apenas do desenho de um bobo, um palhaço, com a música de fundo. No fim da letra se lembra de onde vem o bobo. Ele interpreta as palavras. E nem precisa que a casa seja desenhada.

Até vale o ingresso... ou melhor, o acesso. São menos de 5 minutos.

A Casa

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Música e letra: Vinícus de Morais
Gênero: Animação
Duração: 3 min.
Direção: Andrés Lieban
Roteiro: Andrés Lieban
Animação: Andrés Lieban
Produção: André Koogan Breitman
Direção musical: Toquinho
Direção de produção musical: Genildo Fonseca

Transformers – O Lado Oculto da Lua

2011-10-24T14:57:00.004-02:00

Viagem longa de avião. O livro, chega uma hora, cansa. Aí, não tem jeito, filme no monitor, naquele pequenininho. Se você estiver na Copa Airlines, mesmo em viagem internacional, terá de se contentar em dividir a tela com todo o restante do avião. É... não tem tela individual na Copa. E lá fui eu. Vi Transformers – O Lado Oculto da Lua.

Só agora soube que este é o terceiro filme da série! Ontem, ao assistir, pensei ser o segundo. Vi o primeiro e, pelo que lembro, é fraco. Este terceiro é, digamos, mais ou menos.

A história viaja muito... literalmente. Começa bem, “remontando” a chegada do homem à Lua, indicando que há um segredo por trás da viagem inicial. Até aí beleza. Mas com 10 minutos surgem todos os tipos de clichês possíveis. Normal, mas estes clichês jogam o filme para a mesmice.

Ponto positivo para os sensacionais efeitos especiais. São realmente incríveis. Ah, e a história? Tem de contar? Para que?

Pois bem... tento simplificar. Os Autobots, robôs alienígenas bonzinhos, lutam contra os Decepticons, robôs alienígenas malvados. Ambos descobrem um segredo no lado escuro da Lua. Quem tomar conta deste segredo poderá aniquilar os adversários - se forem os malvados, a Terra vai para o buraco. No meio há os humanos tentando se impor aos robôs.

Destaque para a participação de John Malkovich, que interpreta, mais uma vez, um lunático, aqui na Terra. Sempre competente.

Megan Fox não entrou neste. Fofocas contam que Steven Spielberg mandou demiti-la após ela dizer que o diretor Michael Bay e Adolf Hitler eram parecidos. Em seu lugar entrou a modelo Rosie Huntington-Whiteley. Trocou-se seis por meia dúzia.

Transformers – O Lado Oculto da Lua / Transformers 3 – Dark of the Moon

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Duração: 150 min.
Ano: 2011
Direção: Michael Bay
Roteiro: Ehren Kruger
Elenco: Patrick Dempsey, Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Kevin Dunn, Tyrese Gibson, John Turturro, John Malkovich, Frances McDormand, Julie White, Rosie Huntington-Whiteley e Kym Whitley

Qual Seu Número?

2011-10-21T12:04:00.004-02:00

Atire a primeira pedra quem nunca curtiu uma comédia romântica. Pois é, “Qual seu número?” é perfeito para os fãs do gênero, mas pode agradar também aqueles mais resistentes (tipo eu).

Apesar de ter a mesma fórmula - e os mesmos clichês - dos filmes do tipo, alguma coisa soa diferente. No lugar daquelas mocinhas típicas, desiludidas e chatinhas, a protagonista dessa vez não tem nada de certinha. Ally (Anna Faris) não consegue ter relacionamentos sérios. Ela entra em desespero quando lê sobre uma pesquisa que afirma que mulheres que já fizeram sexo com mais de 20 homens têm mais de 90% de chances de não se casarem. O problema é que Ally já está no limite, no número 20! Ela decide que irá atrás de seus ex-namorados para tentar encontrar seu par perfeito sem ultrapassar o número máximo.

Para seu plano dar certo, ela conta com a ajuda de seu vizinho mara, Colin (Chris Evans), que a ajuda a encontrar seus 20 caras. Só para constar, Colin é um mulherengo e não presta, mas a gente sabe que as coisas vão mudar no decorrer da história, não é mesmo?

O humor do filme foge um pouco das trapalhadas habituais e segue mais para a comédia sem noção. A mistura dessas piadas mais escrachadas com o mimimi romântico fez com que tanto as meninas, que foram para ver a história de amor, como os meninos, que foram obrigados a ver o filme que a namorada queria, saissem satisfeitos do cinema. Pelo menos na sessão na qual eu fui, o filme arrancou risadas das duas plateias.

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha Técnica
Elenco: Anna Faris, Chris Evans, Mike Vogel, Ryan Phillippe, Zachary Quinto, Chris Pratt, Andy Samberg, Ivana Milicevic.
Direção: Mark Mylod
Gênero: Comédia
Duração: 106 min.

Muita Calma Nessa Hora

2011-10-18T12:26:00.005-02:00

Sim, por incrível que pareça, vou resenhar um filme brasileiro!E sim, ele será gongado! Quem é mais ou menos da minha idade possivelmente vai se lembrar de um filme de 1990 chamado "Sonho de verão". Tinha as paquitas, os papaquitos, Sérgio Mallandro e até uma aparição do Faustão.

Pois "Muita Calma Nessa Hora" me lembrou muito este filme, inclusive Sérgio Mallandro está no elenco. Três amigas: Gianne Albertoni, Fernanda Souza e Andréia Horta estão descontentes com sua vida e resolvem se refugiar em Búzios. Cada uma tem um objetivo, uma quer dar um tempo dos homens, outra quer todos os homens e a outra não sabe exatamente o que quer. Lá, a vida é uma festa constante. Bebida, comida, praia, sol, rapazes bonitos e um baseadinho.

Não conheço Búzios, nem sei o tamanho da cidade, mas no filme é tipo uma vila, onde todo mundo se encontra "sem querer" o tempo todo. Mari (Gianne) conhece o surfista Juca (Dudu Azevedo), mas como jurou que não queria mais saber de homens, mesmo tendo ficada atraída por ele, ela o rejeita. E ele, que dizia ter encontrado nela a pessoa com quem queria passar a vida toda, vê que Tita (Andréia) é mais fácil, e investe. Enquanto isso, Aninha (Fernanda), a mais chatinha, passa o filme reclamando de tudo.

No rolo ainda tem Estrela (Débora Lamm), uma riponga que pegou carona com as meninas e está em busca de seu pai.

No elenco, vários destaques, mesmo que sejam pequenas participações. A melhor foi Lúcio Mauro Filho, como um fã de Chiclete com Banana. Marcelo Adnet tentou fazer um paulista bem caricato e consegue arrancar umas risadas. Além disso, tem: Luis Miranda, Heloísa Périssé, Marcos Mion, Nelson Freitas, Maria Clara Gueiros, Bruno Mazzeo (zzzzzzzz), Laura Cardoso, Louise Cardoso, Marcelo Tas, Leandro Hassum, André Mattos e Ellen Rocche.

Assim como em "Sonho de verão", a vida de todo mundo se transforma em um final de semana. Lições são aprendidas, comportamentos são repensados, amizades eternas se formam. Tudo muito adolescentinho. Dá vontade de mandar todo mundo carpir um terreno, isso sim.

CLASSIFICAÇÃO: REGULAR

Ficha técnica
Lançamento: 2010 (Brasil)
Direção: Felipe Joffily
Atores: Andréia Horta, Gianni Albertoni, Fernanda Souza, Débora Lamm.
Duração: 92 min
Gênero: Comédia

King Kong

2011-10-14T16:26:00.005-03:00

Um clássico. Quem nunca viu a cena do macaco gigante pendurado no topo do Empire State Building ou é ruim da cabeça ou doente do pé (acho que este ditado refere-se a outra coisa...). Este filme de 2005 é uma refilmagem da obra de 1933, depois da tentativa de 1976 que não foi muito bem sucedida.

Aqui, reúne um elenco de estrelas (Jack Black, Naomi Watts, Adrien Brody, dirigidos por Peter Jackson) para contar a história de Ann Darrow, uma atriz desempregada (Naomi) nos anos 30, que parte para uma ilha com o cineasta Carl Denham (Jack Black) que promete a ela um papel para salvar sua carreira, com roteiro do famoso dramaturgo Jack Driscoll (Adrien Brody).

O problema é que a ilha não é um lugar comum, mas abriga diversas espécies raras e monstruosas, entre elas um macaco gigante, nosso amigo King Kong. Os selvagens da ilha capturam Ann para oferecê-la ao gorila como sacrifício. A equipe de filmagem tem a missão de resgatá-la, só que descobrem o macaco e o levam para Nova York, a fim de criar um grande espetáculo.

A história é batida, mas quem é que nunca torceu para que o gorila ficasse com a mocinha? E nesta versão de 2005, a sequência em que Ann foge de dinossauros (SIM, DINOSSAUROS) e King tenta ajudá-la é bem legal. Não é um filme assombroso, mas uma boa opção para passar uma tarde chuvosa.

O filme levou três Oscar: Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som.

Peter Jackson ganhou 20 milhões de dólares SÓ para dirigir (e fazer uma pontinha no filme também).

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica
Título original: (King Kong)
Lançamento: 2005 (EUA)
Direção: Peter Jackson
Elenco: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Andy Serkis.
Duração: 187 min.
Gênero: Aventura

O Concerto

2011-10-11T13:10:00.003-03:00

Fui assistir a O Concerto imaginando ser um drama. Que nada. Comédia pura, mesmo que com um drama por trás. E me dei bem! O filme é muito bom.

A história é assim: há 30 anos o renomado maestro Andrei Simoniovich Filipov foi demitido da orquestra Bolshoi por defender a manutenção de judeus entre os músicos. Ele acaba como faxineiro da orquestra. Mas sua vida tende a mudar ao interceptar um fax com convite para a renomada instituição se apresentar em Paris. Filipov decide montar uma orquestra com a “velha guarda” e tomar o lugar do Bolshoi na capital francesa.

Há cenas pitorescas de críticas ácidas à Rússia e ao comunismo – mesmo sendo um filme russo (em parceria com França e Bélgica)! Claro que se imagina o final, mas não do tamanho que realmente aparece. A última cena é apoteótica, baseada em música clássica, com Tchaikovsky por muitos minutos, que, incrível, não parecem longos.

A obra, que concorreu ao Globo de Ouro de Filme Estrangeiro, equilibra momentos de pura comicidade com instantes sérios. Em em todos faz isso com sucesso.

O Concerto / Le Concert

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Direção: Radu Mihaileanu
Roteiro: Héctor Cabello Reyes e Thierry Degrandi (com a colaboração de Matthew Robbins e Alain-Michel Blanc)
Elenco: Aleksey Guskov, Dmitri Nazarov, Mélanie Laurent, François Berléand, Miou-Miou, Valeriy Barinov e Lionel Abelanski
Ano: 2009
Duração: 119 min.

Marley e Eu

2011-10-10T15:52:00.006-03:00

Tenho muita implicância com filmes com animais FALANTES. Assistir este "Zelador Animal" que está para estrear ou já estreou seria um pesadelo para mim. A história do labrador endiabrado, que ganhou o mundo, é totalmente diferente e por isso tem o meu voto.

Se não passou na Sessão da Tarde ainda, logo vai virar hit. Para quem não conhece a história, John Grogan (Owen Wilson) decide arrumar um cachorro para enrolar um pouco a mulher em relação à vontade de ter filhos. Eles escolhem um lindo labrador caramelo fofo para levar para casa.

E então, desde aquele minuto até muuuito depois, este cachorro seria denominado pela família de "o pior cão do mundo". De rasgar o sofá a engolir joias, ele fez de um tudo. Só que ele também esteve presente em momentos difíceis para consolar Jennifer (Jennifer Aniston) pela perda de um bebê e quando as crianças ficaram doentes. Ele era um membro da vida deles.

Eu gosto do filme porque não é sobre um cachorro heroi (tipo Lessie ou K9), mas sim sobre uma família qualquer que arrumou um cachorro sapeca. É como seria a vida de qualquer um de nós com um labrador enlouquecido (Flavia Rezende tem subsídios para falar, pois o dela rouba sua cama quando ela se levanta para ir ao banheiro). E também porque não tem como não se enternecer com o enredo, com um daqueles finais chorosos.

E outra: quem não gosta de bicho, boa gente não é.

O filme foi sucesso de bilheteria e um detalhe curioso é que foram usados 22 cachorros para interpretar Marley, sendo 11 filhotes.

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica

Título original: Marley & Me
Gênero: Comédia
Duração: 2h
Ano: 2008
Direção: David Frankel

Olá, Mamãe!

2011-10-10T12:37:00.008-03:00

“Olá, Mamãe!” é a sequência de Saudações, primeiro filme da dupla Robert De Niro e Brian De Palma. O primeiro é horroroso. Já este é até interessante.

De Niro recupera o personagem Jon Rubin, um "voyeur" que espia as mulheres em momentos íntimos. Com o apoio de um produtor de filmes pornôs (eles se encontram em Saudações), se muda para um apartamento em frente a um prédio cheio de janelas. Lá começa a filmar todo tipo de situação. Até que tem a ideia de seduzir uma moça e, assim, gravar o que precisa.

O filme não tem um gênero definido... comédia, ação, drama. Tem valor não pelo enredo, mas por algumas cenas geniais. Uma delas é a preparada abordagem à moça. Ele precisa coloca a câmera para filmar 26 minutos após entrar na casa dela. Mas ela quer fazer tudo rapidinho, não se segura.

A segunda, mais interessante, aparece em meio a uma peça de teatro, conduzida por um do observador por De Niro. É uma peça para que brancos vivenciem como é ser um negro. Chega a deixar a dúvida do que é teatro ou não.

Se em Saudações Brian De Palma (também já fez Pecados de Guerra) começava como diretor, claramente ainda como um estudante, neste, dois anos depois, já está mais experiente e aparece com muito mais qualidade. O toque genial está lá, mesmo que ainda seja apena um toque.

Olá, Mamãe! / Hi, Mom!

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Brian De Palma
Elenco: Robert De Niro, Charles Durning, Allen Garfield, Lara Parker e Abraham Goren
Ano: 1970
Duração: 87 min.

Assim Como Ela

2011-10-09T01:24:00.006-03:00

Festival do Rio acontecendo há três dias, desde 6 de outubro. Neste domingo, 9, tem a estreia no Brasil de Assim Como Ela, curta-metragem com Deborah Secco como protagonista. O Não Entende Mas Comenta, que de bobo tem nada, traz em primeira mão a crítica do filme, antes mesmo da exibição (olha só!!!!) - e sem cópia pirata.

América, famosa atriz brasileira, passa por uma crise existencial. Dá de cara com uma baita fã, que presencia a decadência da idolatrada e... uma tragédia.

Que Deborah Secco manda bem não há dúvida, sem novidade. Mas Luiza Yabrudi, a coadjuvante, que eu não conhecia, me deixou surpreso. Está certo que o papel é curto, claro (afinal, o filme tem 15 minutos), e tranquilo, mas ela não faz feio diante da estrela... ao contrário.

Os minutos passam rapidinho, com direção, roteiro e produção de Flora Diegues (os dois últimos em parcerias), filha de Cacá Diegues. Bacana.

Assim Como Ela

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Duração: 15 min.
Direção: Flora Diegues
Ano: 2011
Elenco: Deborah Secco, Luiza Yabrudi, Remo Trajano e Eduardo Rios
Roteiro: Ana Carolina Lopes, André Mielnik e Flora Diegues
Produção: Carlos Eduardo Valinoti e Flora Diegues

Unidos pelo Sangue

2011-10-08T23:57:00.006-03:00

Três continentes, três histórias diferentes, três pessoas enfrentando a Aids, se entrelaçando com a vida dos portadores da doença. Unidos pelo Sangue é um ótimo filme, corajoso, especialmente por contar três enredos diferentes do comum ao abordar o drama mundial, que ultimamente, de maneira errônea, parece ter desaparecido do temor coletivo.

Por que o mundo não se une contra a doença? Esta é a pergunta que fica com a obra. Em uma região rural pobre da China, Jin Ping viaja entre pequenas cidades e vilarejos pagando a pessoas dispostas a doar sangue. Ela diz que seu negócio é legal, mas revende o produto no mercado paralelo. No Canadá (o filme é produção canadense), um ator pornô esconde que é soropositivo para se manter no trabalho - sua mãe não sabe. Ao mesmo tempo, a jovem noviça Clara parte para a África para cuidar de doentes em extrema pobreza.

As três histórias são contadas na medida certa. A maioria das pessoas que participou das filmagens na África nunca teve contato com o cinema na vida. Entre os figurantes desta parte, os analfabetos somavam 95%.

A pantera Lucy Liu (no cartaz), que protagoniza a parte chinesa, participa de seu melhor filme. Não compromete, mas também não arrasa.

Há final feliz? Não. Pelo menos, ainda não. Fica a pergunta, fica a mensagem. Afinal, há santos que não foram ou são canonizados.

Unidos pelo Sangue / Three Needles

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Direção: Thom Fitzgerald
Roteiro: Thom Fitzgerald
Ano: 2005
Elenco: Lucy Liu, Siv Mbelu, William Mtakati e Sandra Oh
Duração: 123 min.
Gênero: Drama

No Mundo da Lua

2011-10-05T11:58:00.004-03:00

Não, Lucas Silva e Silva não está de volta em um longa-metragem. Neste filme quem domina é Reese Whiterspoon numa fase pré-adolescente. Ela é Dani Trant e vive com sua família em uma fazenda. Dani é do tipo moleque, que detesta colocar saias. Mas começa a mudar quando o garoto Court Foster (Jason London) se muda para a vizinhança.

Ao mesmo tempo em que viram amigos e ele desperta o amor na garota, a irmã dela, Maureen (Emily Warfield), começa a gostar do rapaz.

O clima do filme é ótimo, anos 50, bem sessão da tarde, com direito a banhos no lago à noite e Elvis Presley na trilha. Eu nunca tinha visto até então, mas me parece que ele é bem conhecido na internet. Me lembrou um pouco "Meu Primeiro Amor".

Para quem ainda não viu, fica a dica.

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica
Diretor: Robert Mulligan
Elenco: Sam Waterston, Tess Harper, Reese Witherspoon, Emily Warfield e Jason London
Duração: 99 min.
Ano: 1991
País: EUA
Gênero: Drama

Cópia Fiel

2011-10-04T00:40:00.005-03:00

Que balela esse Cópia Fiel. Sim, intelectuais, eu entendi o filme. Mas achei uma pataquada sem tamanho.

Abbas Kiarostami é o diretor e roteirista. O iraniano virou grife em 1997, com Gosto de Cereja, o filme que transformou o cinema de seu país em moda. É sua primeira obra fora de casa. Desculpe quem gostou, mas... que desgraça.

Li por aí que Kiarostami conseguiu escapar de fazer "um desses 'produtos globais', sem cheiro e nem cor". Ah, dá licença! É muita arrogância destes críticos!

O escritor James Miller (William Shimmell) e a dona de galeria de arte Elle (Juliette Binoche) aparecem na tela em meio ao lançamento do livro dele, Cópia Fiel. Sua tese é que uma boa cópia vale tanto, ou mais, que o original. A tese é bem interessante, mas toma, literalmente, pelo menos 1/3 do filme, sem corte, em uma sequencia contínua que mais parece uma palestra.

O valor da arte está na obra em si ou no olhar de quem a contempla e com ela se emociona? Discussão bacana, mas um bom filme precisa mais do que um tema interessante a ser debatido.

Em determinado momento, a dona de um café, onde Miller e Elle conversam, pensa que eles são marido e mulher. Um certo jogo de cena se instala entre os dois. Ou não seria jogo? Onde está o real e onde está a representação? De repente, eles começam a se comportar como casados.

O problema é que não é fingimento, pois há situações que comprovam que são realmente casados. Mas aí o começo não se encaixa com a metade seguinte, pois há no início, por exemplo, a conversa do filho deles com a mãe Elle, na qual ele diz que ela está dando bola para o palestrante. Ah, mas o menino pode ter fingindo não reconhecer o pai ou pode realmente não conhecê-lo. E, assim, temos de viajar tanto para que a história fique pelo menos cabível que, sinceramente, não vale.

Mas então a dupla principal, na segunda metade, está só interpretando, na cara dura. Não! As falas sobre acontecimentos passados discordam desta tese.

Juliette Binoche ganhou como melhor atriz em Cannes. Injusto. Atuação bem comum, no máximo. O motivo é ela falar em três idiomas durante o filme? Bahhhhh!!!

O diretor Kiarostami está mais interessado em levantar dúvidas do que apresentar respostas, quer provar ao espectador o valor de uma boa cópia. Ótimo, se fossse realizado de maneira competente.

Cópia Fiel / Copie Conforme

CLASSIFICAÇÃO: NEM A PAU, JUVENAL!

Ficha técnica:

Ano: 2010
Direção: Abbas Kiarostami
Elenco: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière e Agathe Nathanson
Duração: 106 min.
Gênero: Drama
Roteiro: Abbas Kiarostami
Produção: Nathanaël Karmitz, Angelo Barbagallo, Charles Gillibert, Marin Karmitz e Abbas Kiarostami

A Verdadeira História do Gato de Botas

2011-10-03T23:54:00.001-03:00

Lá fui eu ver o Gato de Botas do Shrek, aquele esperto do olhar pidão e manso. Mas A Verdadeira História do Gato de Botas começou em francês. Ops, algo estranho ao ar. O filme andou e nada de aparecer qualquer cena semelhante a Shrek. Cinco minutos e percebi que levei gato por lebre... ou por outro gato.

Adaptação da história de Charles Perraultt, a obra narra a vida de um gato e seu amigo, um jovem moleiro (antiga profissão ligada à moedura de cereais, especialmente à do trigo para a fabricação de farinha). Por intermédio de truques com as botas mágicas, o gato ajuda o rapaz a conquistar a princesa local, claro, contra os maus do reino.

Cheguei a ter alguma esperança quando o gato anunciou um ogro em um distante castelo – e decidiu ir atrás dele. Mas não... nada a ver com Shrek.

O filme tem dois pontos positivos: 1 - é viajante, sem qualquer preocupação com o politicamente correto, tanto que a mentira vence no fim; 2 – a trilha sonora é uma adaptação de músicas clássicas e diverte.

No fim das contas, é ruim, bem abaixo de Shrek (e não sou seu maior fã). Mas não é o pior desenho de todos os tempos. Pelo menos é diferente.

A Verdadeira História do Gato de Botas / La véritable Histoire Du Chat Botté

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Duração: 78 min.
Ano: 2009
Direção: Jérôme Deschamps
Gênero: Animação

Você Não Conhece Jack

2011-10-02T15:12:00.004-03:00

Sim, você conhece Jack. Mas, não, você não conhece DIREITO Jack. Ele é o personagem principal deste ótimo filme – Você Não Conhece Jack. É Jack Kevorkian, o chamado Doutor Morte, o médico que ficou famoso ao defender a eutanásia e ajudar mais de 130 pacientes a cometer suicídio. “Ajudar” é a palavra certa no caso dele.

Ele morreu há menos de 1 mês, aos 83 anos. Chegou a auxiliar nas filmagens do filme – e está nos extras do DVD. Já idoso, ficou oito anos preso ao colocar em debate um tema polêmico mas necessário. Kevorkian sempre defendeu que as pessoas têm o direito de escolher o momento de morrer, de encerrar o sofrimento de doenças excruciantes. E fez isso com uma inteligência incrível. É o “lado” dele que poucos conhecem, brilhantemente demonstrado ao mundo por Al Pacino (ganhou o Globo de Ouro e o Emmy por sua interpretação). Este é o homem a que o título se refere, o homem que você não conhece.

As mortes auxiliadas por Kevorkian aparecem na tela uma a uma, numeradas. O sofrimento das pessoas surge em forma de vídeos, que o médico gravava para provar que os pacientes realmente queriam a morte. Com o apoio do amigo Neal Nicol (John Goodman ) e da irmã Margo Janus (Brenda Vaccaro), ele presta uma “consultoria de morte”, não se importando com punições ou com a opinião pública.

Kevorkian recebe o apoio de Janet Good (Susan Sarandon), presidente de uma ONG sobre eutanásia, e a ira dos promotores locais, que abrem processos seguidos contra ele. Seu advogado é Geoffrey Fieger (Danny Huston), a pessoa que consegue coloca-lo em evidência positivamente.

Produzido para a televisão (imagino que por isso Al Pacino não concorreu ao Oscar), pela HBO, o filme foca na perspectiva de Kevorkian. É, portanto, parcial. Mas e daí? Saí da exibição convicto de se tratar de um grande homem. Um homem, acima de tudo, à frente de seu tempo. Tanto faz se o espectador é a favor ou contra o médico. Importa assistir a este belo filme.

Você Não Conhece Jack / You Don't Know Jack

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Direção: Barry Levinson
Elenco: Al Pacino, Danny Huston, Susan Sarandon, John Goodman e Brenda Vaccaro
Duração: 135 min.
Gênero: Drama
Ano: 2010

Alice e Martin

2011-09-30T13:43:00.004-03:00

Um filme francês na Sessão da Tarde. Só assim este Alice e Martin vale.
Martin (Alexis Loret) se muda para Paris, onde conhece uma amiga de seu meio-irmão, a violinista Alice (Juliette Binoche). Apesar da loucura de ambos, eles se apaixonam. E passam a se isolar do mundo. Até que...

Não espere surpresa. Não vou contar para não estragar o pouco de bom que há no filme, mas com uma pequena atenção percebemos o que tanto atormenta Martin. Está na cara que ele é louco de pedra! E ela, Alice, é só um tantinho menos pirada.

E o filme não anda...

Mathieu Amalric é o ator que interpreta o meio-irmão de Martin, Benjamin. Ele é o melhor do filme. Depois deste, de 1998, fez o ótimo O Escafandro e a Borboleta, em 2007, no qual arrebenta.

E as passagens no tempo que não têm indicação? Que raiva! Cheguei até a pensar que havia perdido algo sem saber como. De uma hora para outra se avança meses ou anos, realmente em um piscar de olhos.

Não rolou.

Alice e Martin / Alice et Martin

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Direção: André Téchiné
Elenco: Alexis Loret, Juliette Binoche, Mathieu Amalric e Carmen Maura
Ano: 1998
Duração: 124 min.
Gênero: Drama
Roteiro: Olivier Assayas e Gilles Taurand

Esposa de Mentirinha

2011-09-29T17:05:00.003-03:00

Não é que Esposa de Mentirinha é legal? Estava esperando a pior comédia romântica da história. Mas passou no teste. Dei boas risadas.

Adam Sandler interpreta Danny Maccabee, personagem que logo no início do filme se dá mal. Ele é feio (muito!) e no dia do casamento ouve atrás da porta que sua esposa o trai. Casamento acabado, ele esquece de tirar a aliança e começa a perceber a atração que as mulheres têm pelo anel. Decide nunca mais tirá-lo e, assim, passa a ser um conquistador – ele também faz uma bela cirurgia plástica, gosta da história e vira um dos melhores cirurgiões da especialidade.

Aí surgem Jennifer Aniston e Brooklyn Decker. A primeira interpreta Katherine, a secretária do médico. A segunda, um avião que faz Maccabee perder o rumo. Após encontro inicial, ela pensa que ele é casado e decide não mais vê-lo. Desesperado, e sem poder contar a ela sobre a artimanha para conquistar mulheres, ele pede para sua secretária fingir um casamento quase finalizado, a ponto de concretizar o divórcio.

Ah, tem mais. Os dois filhos da secretária (Aniston) também têm de fingir serem filhos de Maccabee (Sandler). E todos, com um primo dele a tiracolo, vão ao Havaí.

Pensa que acabou? Não. Nicole Kidman faz o papel de uma amiga de Katherine (Aniston). Ela e o marido vão incrementar ainda mais a história, lá no Havaí.

Por mais complicado que pareça, é engraçado. Não há cenas mirabolantes. Há, sim, cenas simples, daquelas que já vimos em dezenas de filmes, mas que funcionam.

Claro que tudo vai dar certo no fim.

Ah, homens, atenção: Jennifer Aniston e Brooklyn Decker (procure no Google) no Havaí. Nada mais a declarar. Parabéns, Adam Sandler.

Esposa de Mentirinha / Just Go With It

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2011
Direção: Dennis Dugan
Elenco: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Nicole Kidman e Bailee Madison
Duração: 107 min.
Gênero: Comédia romântica
Roteiro: Allan Loeb e Timothy Dowling, baseado em roteiro de I.A.L. Diamond

Banquete do Amor

2011-09-28T12:22:00.005-03:00

Morgan Freeman faz filme ruim? Duvido. Não lembro de qualquer filme ruim com este "monstro", no bom sentido, do cinema. Em Banquete do Amor, mais uma vez ele vai bem. Bem? Vai muito bem!

O filme é bacana. Não é romance, como o nome pode dar a entender (também nada tem sobre comida ou algum banquete). Na tela, desfilam o amor não correspondido, o amor homossexual, o amor de pai e de mãe, o amor à primeira vista, o amor proibido... haja amor. Mas não há história de paixão não correspondida, de dificuldades entre dois amantes ou algo parecido. É, sim, sobre superação.

Freeman é um professor, com uma tragédia na vida, que observa tudo “de fora”. É o espectador que sabe o que irá acontecer no fim de cada encontro. É o sábio da turma. E papéis assim são sua especialidade.

Baseado no romance homônimo de Charles Baxter, a obra tem elenco afinado, coroado por Freeman. Greg Kinnear, agora em um filme à sua altura (não como em A Última Música), vive o dono de um café que enfrenta um divórcio problemático: sua mulher (Selma Blair) o larga por outra mulher. O jovem Oscar (Toby Hemingway), que trabalha no café, encontra numa nova paixão a solução para seus problemas familiares.

A forma como cada uma dessas histórias se desenvolve é previsível. Mas, ainda assim, queremos acompanhar os dramas desses personagens e ter certeza como tudo terminará.

A produção traz a assinatura do diretor septuagenário Robert Benton, que já garantiu seu nome na história do cinema como roteirista dos clássicos Bonnie e Clyde e Kramer vs. Kramer e Superman, de 1978.

Nem todo filme precisa ser original para satisfazer. Precisa, sim, ser bem feito. Eis um caso assim.

Banquete do Amor / Feast of Love

CLASSIFICAÇÃO: VALE (BEM) O INGRESSO

Ficha técnica:

Ano: 2007
Direção: Robert Benton
Elenco: Morgan Freeman, Greg Kinnear, Radha Mitchell e Billy Burke
Duração: 101 min.
Gênero: Drama

Person

2011-09-27T12:48:00.006-03:00

Marina Person, aquela VJ da MTV, se arrisca no cinema com Person, documentário-homenagem a seu pai, Luiz Sérgio Person. Ela não se arrisca apenas por entrar no mundo do cinema... mas por entrar sendo filha de um dos mais importantes diretores da indústria cinematográfica brasileira.

Person – o pai - morreu precocemente em um acidente automobilístico em 1976, deixando a esposa Regina Jeha (também cineasta) e duas filhas, Marina e Domingas (ex Metrópolis e Multishow, atual Ao Quadrado, da TVA). O filme aborda, claro, as principais obras de Person, entre elas São Paulo S. A. e O Caso dos Irmãos Naves. O ponto alto é o resgate de uma entrevista dele, na qual aborda sua preferências (Irmãos Naves é sua obra mais querida) e dissabores. E as entrevistas com contemporâneos dele também são bacanas.

Fica a impressão que Marina aparece demais. Há claro acerto em focar na carreira, não na vida pessoal, de Person, mas, especialmente no começo, Marina está sempre em cena, seja entrevistando, seja sendo entrevistada. Fica algo estranho. Ainda há entrevistas com Walmor Chagas, Eva Wilma, José Mojica Marins (o Zé do Caixão), Paulo José e Paulo Goulart, entre outros.

A obra nasceu como curta-metragem, vencedor de um concurso da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 1998. Convencida de que tinha muito material, Marina transformou-o em média-metragem e, posteriormente, em longa-metragem.

Gosto de documentários e este se mostra competente. É bom quando aprendemos com um filme. Com este, passei a conhecer, em apenas 74 minutos (isso é ótimo!!!), o diretor Person, contado por nada menos que sua filha... e por ele. Person - a filha - se deu bem ao arriscar.

Person

CLASSIFICAÇÃO: VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção: Marina Person
Produção: Sara Silveira
Ano: 2007
Duração: 74 min.
Gênero: Documentário

A Ressaca

2011-09-27T12:33:00.007-03:00

John Cusack é desses que vão ficando velhos e disparam a fazer filmes meia boca. Depois dos excelentes Alta Fidelidade e Quero ser John Malkovich ele se meteu em A Ressaca.

O conceito é interessante: quatro amigos voltam no tempo e se deparam com os anos 80. Porém, a máquina do tempo deles é uma banheira de hidromassagem... começa a ficar tosco aí. Em seguida, ao contrário de De Volta para o Futuro ou O Exterminador do Futuro, eles têm que fazer exatamente a mesma coisa que fizeram quando vivenciaram naquela época, sem alterar nada. Qual é a vantagem, então, ora bolas???

Aí cada um dos quatro amigos (Clark Duke, Craig Robinson, Rob Corddry) tem uma missão a cumprir e deve voltar para a banheira/portal no final da noite.

Não gostei que os atores representaram a si mesmos na juventude, apenas os outros os viam como eram adolescentes; custava colocar mais gente pra fazer o filme? Outra coisa negativa, muitas piadas escatológicas.

De todo todo todo o filme, a parte mais legal é quando um dos amigos, que tinha uma banda à época, canta uma música do Black Eyed Peas dizendo que é uma composição dele. Só. São 100 minutos da minha vida que não voltarão.

Só não vou classificar como PÉSSIMO porque, afinal de contas, são os anos 80 e eles valhem uma chance.

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica

Título original: Hot Tub Time Machine
Lançamento: 2010 (EUA)
Direção: Steve Pink
Atores: John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson e Rob Corddry
Duração: 100 min.
Gênero: Comédia

Thor

2011-09-25T00:02:00.004-03:00

Bem fraquinho este Thor. A história do super-herói já não é das melhores, e no filme ficou uma esculhambação.

Thor (Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando do planeta Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins). O jovem guerreiro quase inícia uma nova guerra entre Asgard e outro planeta. Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para a Terra. Por aqui, Thor conhece a cientista Jane Foster (Natalie Portman) e passa a procurar seu famoso martelo, enquanto seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder de Asgard.

O protagonista, Chris Hemsworth, vai muito mal. Dá vergonha de sua interpretação. Anthony Hopkins e Natalie Portman aparecem competentes... mas só.

De bom, apenas os indicativos para a futura formação do grupo de super-heróis Os Vingadores: Thor, Capitão América, Homem de Ferro, Hulk, Homem-Viúva Negra e Gavião Arqueiro. Aliás, quem pegar o DVD de Thor precisa assistir ao extra sobre os o futuro filme do grupo, com as deixas que já aparecem nos filmes solos dos super-heróis. Baita sacada iniciar a saga do time com os filmes dos personagens, incluindo cenas para encaixe no futuro Os Vingadores.

Ainda não vi Capitão América. Mas Homem de Ferro 1 e 2 achei mais ou menos (melhor o 2). Este Thor é fraco. Hulk, horroroso. Viúva Negra não tem filme - só aparece em Homem de Ferro 2. E Gavião Arqueiro aparece neste Thor. Veremos o que vem com Os Vingadores.

Thor / Thor

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Ano: 2011
Duração: 114 min.
Direção: Kenneth Branagh
Produção: Kevin Feige
Roteiro : J. Michael Straczynski, Mark Protosevich, Ashley Edward, Miller, Zack Stentz e Don Payne
Elenco: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins e Stellan Skarsgård

Incendiário

2011-09-24T01:24:00.004-03:00

Este, sim, é um ótimo filme. Incendiário é cheio de surpresas, reviravoltas e interpretações de categoria. É... original.

Michelle Williams, Ewan McGregor e Matthew Macfadyen (este, o menos conhecido, fez o padre em Os Pilares da Terra 1, 2, 3 e 4 - clique nos diferentes links). O trio manda muito bem. Ela interpreta um jovem mulher (sem nome revelado) que faz tudo pelo filho de 4 anos, mas não se dá bem com o marido. De repente, uma tragédia que devasta Londres, em um estádio lotado. E ela, onde estava? Traindo o marido. Desesperada e com culpa, começa a escrever cartas a Osama Bin Laden.

Diferente, não? Mas tem muito mais, em um roteiro bem construído, que faz o espectador virar expectador.

Há muito de remorso no filme. Mas há ainda mais de desespero. E os dirigíveis espalhados pela cidade com as fotos dos mortos nos atentados? Mórbidos, mas ao mesmo tempo incríveis.

A Dawson’s Creek Michelle Williams mostra que vem para figurar entre as estrelas do cinema mundial. Interpretação de extrema categoria. No fim, “o choro de um recém-nascido sempre será muito mais alto do que o som de uma bomba”. Piegas? Não. Chris Cleave, que escreveu o livro que originou o filme, sabe das coisas. Preciso ler suas obras.

Incendiário / Incendiary

CLASSIFICAÇÃO: DUCA

Ficha técnica:

Direção: Sharon Maguire
Ano: 2008
Roteiro: Chris Cleave e Sharon Maguire
Gênero: Drama
Elenco: Michelle Williams, Ewan McGregor e Matthew MacFadyen

A Última Música

2011-09-23T23:57:00.001-03:00

Como o Greg Kinnear topou fazer essa pataquada? Deve ser pelo autor do livro homônimo que originou o filme, A Última Música. É de Nicholas Sparks, que vende toneladas de livros e também escreveu as linhas que originaram Querido John (o homem sempre inclui uma praia, um difícil amor e uma tragédia). Jamais li algo seu, mas os filmes são muito fracos. Esse ainda tem um defeito a mais: é protagonizado pela péssima Miley Cyrus.

Vamos à história. “Ronnie" Miller (Miley Cyrus) tem 17 anos, é filha de pais separados e seu pai (Greg Kinnear, coitado) mora longe de Nova York, numa cidade praiana. Após três anos de separação, ela ainda sente raiva do pai, até o dia em que sua mãe (Kelly Preston) decide enviá-la para passar o verão com ele – o irmão menor (Bobby Coleman, que manda bem) vai junto. Uma vez lá, depois de conhecer novas pessoas e, claro, uma paixão, encara um enorme desafio.

Ruim pra mais de metro! Ok, a parte final, o drama mesmo, até vai – e garanto que emociona muita gente. Mas em quase tudo o filme é clichê. Chega a dar raiva.

De vantagem, Miley Cyrus não canta – ou quase não canta, pois tem uma cena em um carro que ela solta a voz junto com o rádio. Cena que certamente só foi inventada para ela mostrar que é cantora profissional. Mas passa rapidamente, ainda bem. Ela manda tão mal interpretando que consegue até ficar feia. Coitado do Kinnear, que é competente em suas cenas.

De verdade, se essa menina começasse a cantar em estilo musical eu teria desligado o televisor. Não arrisque. Simplesmente Espere a Sessão da Tarde. Aí talvez valha. E olhe lá!

A Última Música / The Last Song

CLASSIFICAÇÃO: ESPERE A SESSÃO DA TARDE

Ficha técnica:

Ano: 2010
Direção: Julie Anne Robinson
Elenco: Miley Cyrus, Greg Kinnear, Bobby Coleman, Liam Hemsworth e Kelly Preston
Duração: 107 min.
Gênero: Romance / Drama
Roteiro: Nicholas Sparks e Jeff Van Wie, baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks

Encantada

2011-09-22T01:07:00.005-03:00

Algo está errado quando Encantada é o melhor filme assistido no fim de semana. Ainda mais quando são quatro opções. Pois é... comigo foi assim há quatro dias.

O filme conta a história da futura princesa Giselle, que sai dos desenhos e vai ao mundo real às vésperas de seu casamento com o príncipe Edward, por causa da invejosa madrasta do príncipe. Lá, já como pessoa, não mais desenho, ela conhece o advogado nova-iorquino Robert e sua filha Morgan, e, desabrigada, vai morar com eles. Edward, o noivo, desesperado, também aparece no mundo real, junto com um esquilo, em uma busca frenética por Giselle.

Ok, não é grande coisa. Mas é engraçadinho. E pelo menos inova ao criar dois mundos distintos dos contos de fada, um em desenho e outro real. Amy Adams, a protagonista, manda bem e é o ponto alto da obra. Susan Sarandon faz uma ponta como a bruxa-madrasta. A eterna Mary Poppins Julie Andrews narra o filme (em inglês, claro). Patrick Dempsey, aquele dos anos 1980, de Namorada de ALuguel, é o nova-iorquino.

O filme traz várias referências a outros da Disney, como o fato de Giselle comer uma maçã envenenada (Branca de Neve) e deixar o sapatinho para trás no baile (Cinderela). Tem mais: Narissa, a madrasta do príncipe, se transforma em dragão (igual A Bela Adormecida - Malévola se transforma em dragão para lutar contra o príncipe Phillip), sem contar as músicas - Part Of Your World de A Pequena Sereira, The Beauty and the Beast de A Bela e a Fera, além de umas de Dumbo, Pinóquio etc. Outra referência é o restaurante em que Giselle e Robert vão jantar: o nome do restaurante é Bella Notte, música de A Dama e o Vagabundo.

O filme vale, ainda mais em um fim de semana cheio de tranqueiras. Pelo menos equilibrou as opções cinematográficas ruins.

Encantada / Enchanted

CLASSIFICAÇÃO: ATÉ VALE O INGRESSO

Ficha técnica:

Direção : Kevin Lima
Roteiro : Barry Josephson E Barry Sonnenfeld
Elenco: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel e Susan Sarandon
Duração: 107 min.
Ano: 2007
Gênero: Animação / Fantasia